Las perlitas de Margal

490- Lo que enero se llevó

2012-02-01T21:38:00.000-03:00

Enero del 2012 nos dejó a los argentinos sin dos de sus grandes exponentes artísticos, el 25 de Enero la actriz y humorista Mabel Manzotti, recordada junto a Olmedo en El Botón y El Chupete, y en los últimos años en telenovelas como Vidas Robadas, Manzotti también brilló en cine y en teatro, una querida y no tan valorada actriz.
El ultimo día de enero, el 31, murió el actor, director y dramaturgo Juan Carlos Gené, que se destacó junto al Clan Stivel en los 60, escribió obras de teatro y guiones cinematográficos memorables como La Raulito y Gracias por el Fuego, entre otras, fue presidente de la Asociación Argentina de Actores, director de Canal 7 y el Teatro General San Martin, entre tantas de sus actividades de profundo compromiso con los derechos del actor.
Como cada vez que ocurren estas perdidas, desde Las Perlitas de Margal ayudamos a que gente que a dado tanto, no caiga en el absoluto olvido.

489- Castillo por las Nubes

2012-01-18T22:35:00.003-03:00

Enrique Carreras tuvo varias oportunidades de trasladar programas de televisión al cine, posiblemente el traslado más exitoso, o al menos el mas logrado, fue Obras Maestras del Terror (1960) con protagónico absoluto de Narciso Ibañez Menta (seguramente hubo ayudita del maestro, aunque siempre negada publicamente por el propio Narciso)
Sin embargo, dos años antes, en el único canal de televisión habilitado hasta entonces (Canal 7) Los domingos a las 14.30 Hs y durante el lapso de tres meses, se emitió Nubes de Humo con el protagonismo de Alberto Castillo, el genial Francisco Alvarez y Alberto Bello, estos actores estuvieron en la versión cinematográfica producida durante el mismo 1958, la importante diferencia estuvo en el rol protagónico femenino que en el cine encarnó (cuando no) la esposa del director Mercedes Carreras en el doble papel de Madre e hija (papel similar encarnará en La Mamá de la Novia y en Frutilla)
En la versión televisiva el papel fue interpretado por Beatriz Taibo.
La critica de la época no trató muy bien la labor televisiva de Alberto Castillo al que sugerían "que se dedique a cantar, que era lo que sabía hacer", algo un tanto injusto, ya que Castillo había demostrado que bien dirigido podía rendir muy bien, como quedó plasmado en su labor de La Barra de La Esquina (Julio Saraceni)
La Película fue floja, la menos floja que realizó con Enrique Carreras, pero lejos del nivel que demostraban las películas anteriores del cantor.
Otra curiosidad con Nubes de Humo es que en España se la conoció con el título de "Su Primer Tango"

488- Cuando la Isla de Gilligan fue la de Lost

2012-01-07T02:15:00.002-03:00

La Isla de Gilligan fue una serie muy divertida que duró tres temporadas, debutando el 26 de septiembre de 1964 por la cadena de televisión CBS.
Pero en esta serie hubo actores que desaparecieron luego del piloto y otros que nunca llegaron al Crucero a pesar de estar en la lista de pasajeros.
Bob Denver será eternamente recordado como el torpe y querible Gilligan, lamentablemente quedó encasillado en su papel, pero Denver no fue la primera opción para interpretar al marinero, los ejecutivos de CBS tenían interés de darle el protagónico a Jerry Van Dike, hermano menor de Dick Van Dike, pero Jerry no aceptó.

En el capítulo piloto el personaje del Profesor es interpretado por el actor John Gabriel, pero al parecer no convenció y fue reemplazado por Russel Johnson.

Tampoco formaban parte del elenco Tina Louise (Ginger, la sexi actriz de cine) papel que le ofrecieron a la reconocida y ya no tan bomba sexy del cine, Jayne Mansfield.

Ni Dawn Wells, la recordada Mary Ann, para obtener el papel en el programa tuvo que ganarle en el casting a una todavía poco conocida Raquel Welch.

Los roles del Profesor y de Mary Ann eran considerados roles menores y en la canción de títulos no estaban incluidos, la letra decía "Aquí está Gilligan, el Capitán, el Millonario y su Esposa, La actriz de cine y todos los demás” a Denver no le gustaba nada esto y a pesar de los enojos de la producción, hubo que grabar una nueva versión del tema donde incluían a los dos personajes.

487- Diciembre se llevó a dos grandes de nuestro espectáculo

2012-01-02T20:49:00.002-03:00

El 7 de Diciembre del 2011 se fue de gira Dora Ferreiro, también conocida como Dorita Ferreiro, fue actriz fundamental del radioteatro en su momento de oro, pasó por el cine y estuvo muy vinculada a la televisión como una de las grandes actrices de los inolvidables teleteatros de Alberto Migré, Dora tenía 95 años.
El 12 de Diciembre le tocó el turno de partir al recordado Alberto de Mendoza, actor internacional que llegó a filmar junto a Peter Cushing y Christopher Lee, alternó durante años su trabajo entre España y Argentina, y de la mano de "El Rafa" escrito por Abel Santa Cruz y dirigido por Diana Alvarez, logró la consagración definitiva en la televisión Argentina.
En el momento de su muerte, las carteleras de cines en Argentina lo tenían como protagonista de su último trabajo La Mala Verdad.
Desde Las Perlitas de Margal los recordamos, especialmente para que no caigan el olvido tan frecuente por estos tiempos.

486- Conoces a Madge Blake?

2011-12-02T01:33:00.000-03:00

La querida y despistada Tía Harriet de Bruno Díaz (West) de la serie Batman (1966) se llamaba Madge Blake y fue una figura destacada de Hollywood, participando en 45 películas, algunas de ellas clásicas y multipremiadas como Cantando Bajo la Lluvia (1952) junto a Gene Kelly , en este memorable filme interpreta a la chismosa periodista Dora Bailey.
Pero posiblemente lo menos conocido de la carrera de esta actriz, es que sirvió de modelo para los estudios Disney en el filme de animación La Bella Durmiente (1959) Madge fue la modelo que usaron para crear a la simpática Hada Flora.
Madge Blake comenzó a sufrir problemas cardíacos durante la tercera temporada de la serie Batman y solo intervino en dos episodios, murió el 19 de febrero de 1969.

485- Otelo vs Otelo…una jornada negrísima

2011-11-21T01:05:00.000-03:00

Un 27 de Junio de 1969 ocurrió un hecho inédito en televisión, dos versiones de Otelo de William Shakespeare, una por Canal 13 y otra por Canal 9.
Canal 13 preparó una superproducción durante dos meses en que no dejó detalle escénico (Antón), de vestuario (Bergara Leumann) ni actoral, librado al azar, para presentar como el gran especial del año del prestigioso ciclo El Mundo del Espectáculo, con presentación en este caso del actor Duilio Marzio, traducción y puesta de Miguel Bebán, su hijo Rodolfo Bebán en el rol protagónico de “El moro de Venecia” Luisina Brando, Juan Carlos Galván, Lalo Hartich, el mismo Miguel Bebán (Yago) y la poco recordada Ana Marzoa (luego se iría a vivir a España) en el rol de Desdémona, esta ambiciosa producción comenzó a emitirse a las 21.30Hs con gran caudal de audiencia, sin embargo, a las 22Hs comenzó Viernes de Pacheco, que sin anuncios previos puso al aire “El Morocho de Venecia” de Cosentino y Petit, una parodia que casi 20 años antes habían estrenado Olinda Bozán y Mario Fortuna en teatro.
Pacheco en el rol de Otelo, Alberto Olmedo como Yago y tal vez el dato más llamativo sea quién ocupo el rol de Desdémona, nada menos que Jorge Porcel…el resultado? Ganó “Viernes de Pacheco” por goleada!

484- Franky paga por Dracu (Agradecimiento al amigo Diego Puglisi)

2011-11-12T00:49:00.001-03:00

Bela Lugosi, el actor rumano, nacionalizado estadounidense, uno de los fundadores del sindicato de actores de los Estados Unidos, quién inmortalizara al Conde Drácula en la pantalla, murió el 16 de Agosto de 1956 a los 73 años de un ataque al corazón, mientras se encontraba tranquilamente sentado en su casa.

Sus problemas de adicción a la morfina y las escasas películas de ínfimo presupuesto que le ofrecían, convirtieron en un caos las finanzas del veterano y casi olvidado actor (muchos, incluso dentro del ambiente artístico, creían que ya había muerto)
Conocedor de los problemas económicos por los que atravesaba la familia Lugosi, los gastos del funeral fueron pagados en forma anónima por el cantante y actor Frank Sinatra.

Bela fue velado con la capa de su personaje más recordado, aunque algunos piensan que era una voluntad expresa en el testamento, la verdad es que la decisión de velarlo ataviado fue acordada entre su ultima esposa y su hijo, que expresaron “Él seguramente así lo hubiese querido”
Una leyenda sobre el concurrido funeral da a cuenta que Peter Lorre concurrió junto a Vincent Price, dos grandes actores del genero de Terror, luego de contemplar el cadáver, Lorre se acerca a Price y le pregunta “Crees que deberíamos clavarle una estaca en el corazón…por si acaso?”

483- El Fantasma de la Espera

2011-11-09T14:48:00.001-03:00

El Fantasma de la Opera de Gastón Leroux fue adaptada a la pantalla grande para lucimiento del gran Lon Chaney en 1925, el gran Narciso Ibañez Menta, que admiraba y tuvo la suerte de conocer a Chaney, adaptó una versión teatral que estrenó en el teatro Fémina de Buenos Aires el 2 de marzo de 1934 con una caracterización impresionante, en 1960, para ser precisos el sábado 2 de Julio, Narciso estrenó por la pantalla del flamante canal 9 la versión televisiva más ambiciosa y hoy solo recordada, no existen los registros fílmicos.
Narciso tuvo la gran oportunidad de tener el broche de oro en la televisión argentina con la obra que tantas satisfacciones profesionales le brindó a través de su dilatada carrera.
En el año 1995 Telefé puso en marcha un “el gran proyecto” la miniserie El Fantasma de la Opera, esta vez no con Narciso en el rol protagónico, el atormentado Erik iba a estar a cargo del ex Grande Pa, Arturo Puig y Cristine no sería la eterna Beatriz Díaz Quiroga, en este caso sería Cecilia Dopazo.
Narciso sería el relator de la historia, abriría y cerraría cada capítulo, seguramente dando el marco ideal, quién mejor?
Pese a pasar en los cortes publicitarios del canal de las pelotas el aviso “El Fantasma de la Opera, muy pronto en Telefe” el muy pronto pasó a ser no tan pronto y finalmente el proyecto quedó solo en eso, un proyecto…los que tanto admiramos a Don Narciso no tuvimos el placer de poder verlo en lo que hubiese podido ser el broche de oro de su carrera en Argentina, sin embargo Narciso volvió fugazmente en 1997 para participar del comienzo de una olvidable telenovela de la tarde en canal 9 “Los Herederos del Poder” novelita que no tuvo el “Poder” de interesar a nadie y terminó en poco tiempo.

482-Un hombre llamado Smart o La película que no fue

2011-11-08T17:21:00.000-03:00

A mediados de la década del 60, la televisión de Estados Unidos emitía series que con el tiempo se volverían de culto.
La cadena ABC se dio cuenta que podrían tener un éxito de taquilla si llevaban a su súper héroe Batman a la pantalla grande, sobre todo si había una inversión en Bati transportes (Batilancha, Baticóptero) y si juntaban a sus archi villanos más populares, la fórmula fue un éxito y otras cadenas quisieron intentarlo, es así como la CBS lleva al cine la primera película de Los Monsters y resultó un fracaso, esto desalentó a la NBC que ya tenía su guión para llevar al temible operario del recontraespionaje Maxwell Smart a la pantalla grande, el guión en cuestión pasó a formar parte de tres capítulos emitidos durante tres sábados consecutivos a las 20.30 Hs en la temporada 1967, fueron sus fechas de emisión 8, 15 y 22 de abril, bajo el título A Man Called Smart (Un hombre llamado Smart)
Estos tres episodios cuentan con la presencia del desopilante Almirante, jefe fundador de Control (William Schallert) además de escenas de antología, como cuando quieren sacar a Smart en camilla por una puerta giratoria, siempre quedará la duda, hubiese funcionado en cine??? Lo sabía, solo quería saber si ustedes también lo sabían!

481-Alberto Anchart (H) como se te va a extrañar!

2011-10-31T23:53:00.002-03:00

Dorita Campanelli se quedó viuda, Dibu se quedó sin abuelo, Mirtha Bertotti (Gasalla) se quedó sin su suegro Don Américo, Gogó Andreu perdió a su primo en la vida real, todos perdimos a un ser especial.
El 31 de Octubre del 2011 se fue de gira Alberto Anchart, el recordado tumbero de Los Campanelli, yerno de Don Carmelo y Doña Lucía, Anchart había nacido el 24 de septiembre de 1931, hijo del también actor Alberto Anchart, transitó 65 años de vida artística, desde sus inicios en el teatro en 1946 pasando por innumerables Revistas junto a su compañero de rubro Santiago Bal, recordado dúo Bal-Anchart, también formaron parte de la historia de la televisión en dos programas emblemáticos “La Tuerca” y “Los Campanelli” Su ultimo gran éxito televisivo fue como el abuelo de Dibu por Telefé, aunque apareció en varias tiras más, incluyendo la exitosa Floricienta, su ultimo trabajo televisivo fue en Todos Contra Juan 2.
En cine participó en casi 20 películas, siendo Desaparecer (2007) su ultima incursión cinematográfica. Este año 2011 se encontraba formando parte del elenco de una de las obras más exitosas de todos los tiempos “Mas respeto que soy tu madre” encabezada por el genial Antonio Gasalla.
Esto es apenas una pequeña muestra de la extensa y exitosa carrera de este gran actor y según cuentan los que tuvieron la dicha de tratarlo, mejor persona.

480-Vida y Arte = Vidarte

2011-10-31T00:26:00.000-03:00

El actor uruguayo Walter Vidarte,quién destacó especialmente en cine durante la década del 60 en Argentina, falleció el 29 de Octubre del 2011 en Madrid, España, donde se encontraba radicado hace varios años, luego que en los tiempos oscuros de la política argentina tuviera que exiliarse, tras ser amenazado por la Triple A (1974)
Walter Vidarte, pequeño en tamaño, pero enorme en talento debutó en cine en Argentina nada menos que junto a Narciso Ibañez Menta en 1958 en el film Procesado 1040 y terminó sus días en nuestro cine con La Tregua en 1974, película nominada al Oscar, en España filmó más de una docena de películas hasta el año 2006, en teatro trabajó hasta el 2007 y en televisión participó hasta el 2003, en el año 2002 el director argentino radicado en Barcelona Julio D Wallovits intentó convencerlo para que fuera parte de su opera prima Smoking Room, pero luego de varias conversaciones no llegaron a un acuerdo, siendo Ulises Dumont el elegido para este filme que ganó el Goya a mejor opera prima.
Walter Vidarte había Nacido el 18 de Julio de 1931 en Montevideo y dejó de existir físicamente a los 80 años el día 28 de Octubre, vaya este pequeño homenaje, para este gran actor y con el deseo de mantener vivo por siempre su inmenso talento

479- Peor que la muerte es el olvido: Vivas, Tuñon, Serafino

2011-10-28T01:42:00.001-03:00

Hubo tres actores que siempre hacían de soporte, de segundos de los capo cómicos, tres personas extremadamente efectivas, dos de ellos recordados compañeros en Calabromas y uno del elenco de Hiperhumor junto a los queridos Uruguayos, de este ultimo me enteré hace pocas horas, sin embargo falleció en el 2007.
Divino Vivas era uruguayo, actuaba junto a los otros Uruguayos en Hiperhumor, extremadamente flaco y siempre con un aspecto de poca salud, hablaba con la “SH” y era extremadamente gracioso, posiblemente su ultima aparición en la televisión argentina haya sido en Los Simuladores. Divino falleció el 20 de Octubre del 2007 según informaba un cartel pegado en la puerta de la Asociación Argentina de Actores
Lisardo (o Lisanro según la fuente) “Cacho” García Tuñon nació en Empalme San Vicente, hoy Alejandro Korn el 8 de Octubre de 1928 tocaba el contrabajo, como podemos recordarlo en Calabromas en la banda Los Chiquibun, a su personaje lo llamaban “Sombra de Alambre” Tuñon participó de varios programas de televisión, siendo Telecómicos (10 años) y Calabromas (10 años) por los que se lo tiene mas presente y en más de 20 Películas. Falleció el 20 de Junio del 2011, según nos confirmó el amigo Jorge Eduardo Fernández Torre, luego de tomarse la molestia de comunicarse con un familiar, poco salió en los medios y nada en Internet
Carlos Serafino era número puesto de los programas cómicos desde la década del 60, desde Los Trabajos de Marrone, El Flequillo de Balá, Viendo a Biondi, Telecómicos donde popularizó a Cretinucci y varios años en Calabromas, su ultimo trabajo en televisión fue en Los Bevenuto (1991-1995) falleció en el mes de Agosto del 2011, tampoco ningún medio se hizo eco de la noticia y nos pudimos enterar gracias a Dario de Web Cinefania.
No se debe olvidar a esta gente que logró sacarnos una sonrisa, porque quiénes nos hacen reír, tienen ganado el cielo y estos tres vaya si lo tienen!

478- 8 ½ en que cabeza cabe?

2011-10-18T17:57:00.000-03:00

El genial realizador Federico Fellini lleva a cabo en 1963 la película Otto e Mezzo con el protagónico de su inolvidable actor fetiche Marcello Mastroianni, el tema musical principal sirvió por años como cortina del programa de Susana Gimenez en Argentina, este filme ganador del Oscar a mejor película extranjera, tuvo una remake musical bajo el nombre de Nine primero en teatro y luego en una olvidable versión cinematográfica en cine (2009)
Muchos creen que el título corresponde al largometraje numero ocho del realizador y la media correspondería a su episodio en Boccaccio 70, lo cierto es que el propio Fellini aseguró que 8 ½ es, en realidad,la medida del sombrero que Mastroianni utiliza durante todo el filme, cuando Fellini viajó a recibir su Oscar, un visionario fabricante de sombreros le pidió autorización para sacar el modelo 8 ½, replica exacta del utilizado por Guido Anselmi (Mastoianni) el modelo fue un éxito de ventas y Fellini, que había autorizado la fabricación,

lamentó no haber pedido una participación de las ganancias.

477- El 29 de Agosto se nos fue el verdadero Señor Televisor

2011-09-02T00:08:00.001-03:00

Nicolás Pipo Mancera fue un pequeño gigante, si bien su ingreso a la televisión fue como periodista cinematográfico en el programa Pantalla Gigante, llegó al olimpo de nuestra televisión con Sábados Circulares, el primer programa ómnibus de la televisión, Pipo desde su programa se animó a todo, hizo notas desde las cloacas de Buenos Aires, realizó un acto de escapismo estilo Houdini en el que fue atado con cadenas, metido en un costal, introducido en una caja y sumergido al Río de La Plata, y como si eso fuera poco, vestido con un diminuto bañador, al cabo de unos segundos salió a la superficie de smoking y repartiendo champagne! Presentó las cámaras ocultas, luego exprimidas hasta el cansancio por otros ciclos.
Mostró por primera vez en televisión a Maradona con solo 10 años, nos hizo conocer estrellas internacionales de la talla de Serrat, Raphael, Aznavour, tuvo a los inolvidables Gaby, Fofó, Miliki y Fofito apenas llegados de España, mostró el primer casamiento televisado entre Palito Ortega y Evangelina, tuvo como humoristas al querido Carlitos Balá, al inolvidable Miguel Gila “que se ponga” Obtuvo los mayores picos de rating con los personajes de la querida Niní Marshall, tuvo como panelista a la difícil Tita Merello, otro de los momentos de más atención del público y hasta se desmayó en vivo delante de ella! Nos mostró en su debut televisivo a Sandro y los de Fuego y hasta amenazó a Goar Mestre con irse del canal si Sandro no podía seguir saliendo en su programa.

Desde este blog, queremos rendirle este sencillo, pero sentido homenaje, fuerte ese aplauso y hágalo circular!

476- Gracias a la Richmond

2011-08-17T20:26:00.000-03:00

Hace algunas horas (14 de agosto del 2011)cerró definitivamente sus puertas la confitería Richmond de la calle Florida, por estos días se encuentra el local tomado por sus empleados, pero lo cierto que la decisión de sus dueños es el cambio de rubro.
En sus mesas se sentaban a tomar el té Jorge Luis Borges y María Elena Walsh, Enrique Santos Discépolo ocupaba una mesa de notables junto Pepe Arias y Dringue Farías entre otros, la orquesta Santa Paula Serenaders, muy famosa por los años 30 presentaba a un joven cantor, con el tiempo conocido como Juan Carlos Thorry, descubierto en la mítica confitería por Tita Merello, que cierta vez llevó al director de cine Manuel Romero, quién buscaba a un cantante y galán para su filme “El Caballo del Pueblo” que originalmente iba a protagonizar nada menos que Carlos Gardel, a Romero no le gustó mucho Thorry porque cantaba en inglés, pero la Merello lo convenció diciéndole “Oíme, me gusta a mi” sabiendo lo difícil que era Tita, Manuel Romero accedió a realizarle una prueba cinematográfica que se convirtió en el primer filme de Juan Carlos Thorry junto a Irma Córdoba en 1935, Thorry solía contar que Romero enojado porque Gardel le había dicho que no, decía que la iba a filmar igual con el primer atorrante que se le cruce “Por suerte ese atorrante fui yo”

475- El Pulpo se las vio negras!

2011-07-29T00:49:00.000-03:00

El Pulpo se las vio negras!
Seguramente a la gente que esté cercana a los 40 años, el ciclo que tendá mas presente del gran Narciso Ibañez Menta en la Argentina será sin dudas el fallido “El Pulpo Negro” emitido en el canal 9 de Alejandro Romay en el año 1985.
Don Narciso no estaba para nada conforme con el resultado del ciclo y con justa razón, tal vez la escena final del coche explotando (sacado de un filme) sea uno de los momentos mas bizarros de la historia de la televisión argentina, a mi juicio, el gran Maestro no merecía este final.
Pero El Pulpo Negro, originalmente se iba a realizar en Canal 13, cinco años antes, en 1980, Narciso estaba contratado por el canal de Constitución y había realizado el año anterior el fallido ciclo “Mañana Puedo Morir” El ciclo fue levantado y en su lugar comenzó Viaje a lo Inesperado, originalmente una serie americana de suspenso, que tampoco despertó interés y se convirtió, bajo el mismo título en un ciclo de películas de Terror, con la presentación de Narciso, dentro del ciclo se presentó el especial “Hay que Matar a Drácula” realizado por Canal 13, con Gianni Lunadei en el papel del Conde y Narciso como el profesor Van Hellsing, este programa se emitió el 15 de diciembre de 1979 y para el siguiente año se tenían pensado hacer la historia de Héctor de Rodas en 9 capítulos, pero este proyecto quedó trunco, se cree que la causa fue el incendio que destruyó gran parte del canal durante 1980.
Cinco años más tarde Héctor de Rodas “El Pulpo Negro” vio la luz…por así decirlo, en la pantalla del 9

474- A la memoria...o a la falta de la misma

2011-07-23T19:38:00.001-03:00

En lo que va del mes de Julio (al escribir esto estamos a 21 del mes mencionado) se han producido varias muertes que enlutan nuestro ambiente artístico, la triste racha comenzó el 1 de Julio con la desaparición física de Marzenka Nowak que trabajó en cine como en televisión, en cine debutó nada menos que en La Patagonia Rebelde (1974) y su ultimo film No mires para abajo (2008) además estaba casada con el querido Hugo Arana.
El sábado 9 de Julio se produjo el nefasto asesinato del cantante Facundo Cabral, el 13 murió la gran actriz Celia Juárez, una de las voces mas destacadas del radioteatro, que luego destacara en cine y televisión, su ultima aparición fue en la película 9 Reinas (1998) el 14 de julio murió el querido cantante, actor y showman chileno Antonio Prieto, que trabajó mucho durante la década del 60 en nuestro país en televisión y cine, el día 16 se fue Ante Garmaz, ex modelo y actor, luego conductor del ciclo televisivo “El Mundo de Ante Garmaz” el día 20 de este mes se fue de gira la última sobreviviente de las protagónicas del éxito inolvidable “El Amor tiene cara de mujer” Angélica López Gamio, que también destaco en cine…aunque parece increíble, la muerte de López Gamio no fue reproducida por ningún medio de comunicación, lo que deja a las claras que garpa más una foto escandalosa que los años de trayectoria de todas estas personas que desde diferentes y a la vez parecidas manifestaciones culturales llenaron la historia de nuestro ambiente artístico, vaya esta publicación como sincero homenaje

473- La casa de los Musicardi…(final)

2011-06-30T00:06:00.000-03:00

Flavia Pérez (dueña de la casa)contó que dos años después de estrenada Esperando la Carroza, se volvieron a contactar con la idea de filmar una continuación, luego el proyecto se aplazó y cuando decidieron filmar la continuación, Flavia pidió una cifra enorme, porque no le interesaba, la realidad es que había leído el guión y se había dado cuenta de la falta de originalidad y de que no iba a funcionar, no se equivocó.
La refacción de la casa, que corría riesgo de derrumbe fue impulsada por un periodista del barrio y una legisladora porteña, Karina Spalla, junto con la Comuna 10 con ayuda de pinturerías de la zona, y ferreterías y los vecinos en general, arreglaron techos paredes y dejaron la casa en condiciones, el la puerta figura la placa de la Legislatura Porteña, aunque no haya colaborado demasiado, lo cierto es que hoy podemos admirar esta casa a una manzana de la plaza donde transcurre la escena final donde los viejos marchan al son de La Vaca Lechera.

472- La Casa de los Musicardi…(segunda parte)

2011-06-29T23:31:00.000-03:00

La casa de la Dominga (Cecilia Rosetto) estaba realmente enfrente de la casa de los Musicardi, en esa misma casa todas las mañanas muy temprano Antonio Gasalla era sometido al maquillaje de Mamá Cora por el caracterizador Alex Matheus durante cuatro horas, hoy esa casa fue demolida, algunas escenas en las que Mamá Cora cuida al hijo de la Dominga fueron filmadas en una casa pegada a la “de los Musicardi”
La casa utilizada para la primera escena, la de la mayonesa, se encuentra a la vuelta.
El loro que aparece en la película estaba realmente en la casa, aunque era un lodo cayadito y tuvieron que incorporar uno idéntico pero parlanchín para las escenas en que chilla mientras habla Elvira…(continuará)

En la última foto, la ventanita de la cocina por la que se asomaba Elvira (China Zorrilla)

471- La casa de los Musicardi, una casa con historia ( Primera parte)

2011-06-29T15:08:00.000-03:00

Esperando La Carroza, filme de 1985 dirigido por Alejandro Doria, se convirtió en un irrefutable clásico del cine nacional.
La casa en la que se filmó el 90 por ciento de las escenas esta ubicada en el barrio de Versalles para ser más exactos en la calle Echenagucía, allí sigue viviendo la misma familia, actualmente quedan Flavia Pérez que por aquel entonces era una jovencita de 23 años y ocupaba la habitación de Matilde ( Andrea Tenuta ) Flavia comparte el caserón con sus dos tías Eva y Elvira…no Romero, Alvarez que en la película formaron parte como extras del velatorio de la supuesta Mamá Cora.
La película se filmó en un clima festivo y cordial durante los meses de febrero y marzo de 1985 y realmente hacía muchísimo calor, como se destaca en varios pasajes de la película.
Varios actores cuando no les tocaba filmar, se la pasaban durmiendo en las habitaciones, especialmente China Zorrilla y Luis Brandoni… (continuará)

470- Un Diamante que dejó de brillar

2011-06-27T23:33:00.001-03:00

El 19 de Junio falleció Don Diamond, quién será eternamente recordado por su personaje de Cabo Reyes en la serie de Disney “El Zorro”
Son clásicos sus contrapuntos con el Sargento García ( Henry Calvin)
Pero Diamond que tan bien hacía de mexicano, no era ni por asomo latino, sus padres provenían de Rusia y él nació en Brooklyn, Estados Unidos el 4 de junio de 1921, Diamond fue soldado durante la segunda guerra mundial y prestó servicio para el cuerpo aéreo, su lugar de destino fue Nueva México, ahí aprendió el idioma español y solía imitar a los mexicanos con mucha efectividad.
Luego de El Zorro, Diamond actuó en infinidad de series como El Super Agente 86, Dallas; Dinastía y Mac Gyver, pero también estuvo en varias películas, algunas clásicas como la triplemente nominada al Oscar “El Viejo y el Mar” (1958) junto a Spencer Tracy.

469- El peor capítulo de Columbo

2011-06-25T00:01:00.000-03:00

El peor capítulo de Columbo
El 24 de Junio en horas de la madrugada falleció el gran actor Peter Falk, recordado mundialmente por su papel del desalineado detective Columbo, sin embargo Peter fue un gran actor que se destacó en teatro, en cine, rubro en el que fue varias veces nominado al Oscar y en televisión por su creación que le mereció hasta el Globo de Oro.
Podemos citar cintas de obligada visión como “Crimen por Muerte” del siempre genial Neil Saimon junto al inolvidable Peter Sellers, al gran Alec Guiness y el no menos genial David Niven, además esta disparatada comedia policial cuenta con la actuación del escritor Truman Capote. Tampoco podemos olvidar

la versión de The Sunshine Boys, junto a Woody Allen también de Saimon que el año pasado realizaron en teatro Alfredo Alcón en el mimo papel que Falk y Francella en el papel de Allen.
Su ultima participación cinematográfica fue en el año 2009 en American Cowslip junto a Val Kilmer, pero durante esta filmación y a daba muestra de una avanzada demencia senil, las ultimas imágenes obtenidas del gran Peter Falk son de un tabloide sensacionalista que lo muestran vagando perdido por las calles de Beberly Hills.
Un capítulo que no merecía el gran Columbo

468- Cuando Zulma era Zulmo

2011-06-23T00:11:00.000-03:00

El travesti mediático Zulma Lobato tiene un pasado de extra cinematográfico y televisivo, en televisión puede vérselo en una escena carcelaria de Zona de Riesgo (1992) emitido por Canal 13.
En cine puede vérselo fugazmente como obispo en la película de Maria Luisa Bemberg “Yo la Peor de Todas” 1990.
En forma mas nítida se lo puede observar en las gradas de un estadio en “ Los Extermineitors” protagonizada por Guillermo Francella y Emilio Disi, bajo dirección de Carlos Galletini (1989)
Todavía alguien se atreve a desmentirle su trayectoria??? Mentiraaaa…Mentiraaaaa

467-Curly no cocinó, ya estaba en el horno

2011-06-15T23:02:00.000-03:00

El gran Curly Howard, el menor de los hermanos Howard de Los Tres Chiflados, tuvo que abandonar el trío durante la filmación del corto número 97 “Half- Wits’ Holiday” por sufrir una seria descompensación que lo dejó un gran tiempo convaleciente y definitivamente fuera del trío, pero Curly vuelve a realizar un cameo en Hold That Lion (1947) como pasajero de un tren e intentó actuar en Malice in the Palace (1949) donde iba a ser el cocinero del restaurante donde trabajan Moe, Larry y Shemp, pero su precario estado de salud no loe permitió actuar todas las escenas y los productores junto con el estudio decidieron eliminar lo poco filmado, solo se conserva una foto con un Curly casi irreconocible.

Jerome Lester Jerry Horwitz (Curly) falleció el 18 de enero de 1952

466- De alumno de cine a Maestro del Cine (gracias Dario de Web Cinefania)

2011-05-28T21:25:00.000-03:00

El 28 de Mayo cumple años uno de los más grandes realizadores cinematográficos argentinos de todos los tiempos, el gran Leonardo Favio, nacido bajo el nombre de Fuad Jorge Jury, Favio además de Director y guionista es cantante, compositor y actor
Pero el dato poco conocido es que Favio se sintió atraído por el cine desde muy pequeño, la prueba de esto es que debutó como extra interpretando a un pequeño alumno de William Morris, magistralmente interpretado por Narciso Ibañez Menta en “Cuando en el cielo pasen Lista” (1945)
Con los años Favio se convirtió en un actor de importantes filmes y luego en un magnífico realizador, su último filme hasta el momento fue Aniceto (2008) remake musical de su anterior filme El romance del Aniceto y la Francisca…(1966)

Adiós señora actriz

2011-05-27T23:55:00.000-03:00

Esta semana murió una señora actriz, Pilar Palacios de Urquijo, conocida como Myriam de Urquijo, trabajó con los más grandes, entre otros con el maestro Narciso Ibañez Menta y la gran Tita Merello, de la que era intima amiga en dos películas, su carrera abarcó radio, cine teatro y televisión, en este ultimo medio recibió el Martin Fierro 1959 por su labor en La vida de los otros, su ultimo filme fue Los Drogadictos(1979) hace algunos años sufrió un ACV que la confinó a una silla de ruedas y no hace mucho había perdido el habla.
Myriam de Urquijo partió el 24 de mayo y el 25 fue sepultada en el panteón de Actores del cementerio de la Chacarita

Fe de Erratas (Perlita 47)

2011-05-03T20:38:00.002-03:00

En la Perlita 47 titulada "Los Chiflados y sus inagotables perlitas"
decíamos que el padre de Moe y Curly hacía de juez en el capítulo "Desorden en la corte" la información real es que Solomon Horwitz aparece en primera fila del público asistente al juicio. Como el espíritu de este blog es informar con la mayor veracidad posible es que hacemos esta corrección.

465- Piluso Vs Karadagián, ganó el más tronco

2011-04-30T04:19:00.002-03:00

El 30 de Abril del 2011, Don Martín Karadagián hubiese cumplido 89 años, este año, pero el 12 de noviembre, se cumplirán 50 años del combate del siglo entre El Capitán Piluso (Alberto Olmedo)y el temible (todavía no hacía de bueno) Armenio Karadagián.
La cita fue en el estadio Luna Park y fue televisado por canal 9, transmisión con la que inauguraron el primer camión de exteriores, la dirección estuvo a cargo del maestro Edgardo Borda.
Piluso llegó al estadio en helicóptero, pero su inseparable amigo, esta vez se separó Coquito (Humberto Ortiz) le tenía terror a volar en ese tipo de máquinas.
El maestro de ceremonias fue Pipo Mancera que en su relato dijo que dentro del estadio habían 40.000 personas…todo un record, teniendo en cuenta que el estadio tiene capacidad para algo más de 25.000…Piluso iba perdiendo hasta que amenaza a Karadagián con un enorme tronco y Don Martín sale corriendo.
Luego del combate Martín, Piluso y Coquito salieron en dos camiones de Gaseosas escoltados por El Indio Comanche a caballo a recolectar juguetes para la Feria Fantástica de la Solidaridad desde luego con gran éxito.
Como dato adicional, Don Edgardo Borda, director de esta histórica transmisión me contó con voz quebrada por la emoción, que en primera fila había chicos con dificultades motrices y otras capacidades diferentes, Borda jura que él vio como chicos en sillas de rueda se ponían prácticamente de pie por la pasión que despertaban sus ídolos!

464- Hasta siempre Don Osvaldo! 03-11-1915 / 20-04-2011

2011-04-21T01:55:00.002-03:00

Gran persona, gran amigo, el mejor comediante en muchos años, una de las personas más elegantes del ambiente, un porteño con todas las letras, todo eso y mucho más era Don Osvaldo Miranda.
Tal vez el ultimo monstruo sagrado de la época de oro del espectáculo argentino, Don Osvaldo Miranda se fue de Gira y seguramente allá donde se está formando el mejor de los elencos lo habrá recibido su gran amigo Discepolín, a quién Miranda le sostuvo la mano mientras daba su ultimo suspiro, seguramente se habrán fundido en un abrazo y Discépolo le habrá preguntado “Te acordas hermano de aquel punto de la boite?”
Anécdota: En una boite de Punta del este se encontraban Discepolo y Tania y Miranda y su mujer, mientras Miranda y Discépolo conversaban, se acerca un tipo con algunas copas de más, les tira papel picado, hace sonar una matraca peligrosamente cerca de sus caras mientras al mismo tiempo soplaba una corneta, dos veces le pidieron de muy buen modo que tenga a bien retirase, cuando el molesto personaje se acercó por tercera vez, Miranda desbordado se levanto par pegarle y Discepolo lo frena tomándole de la manga y diciéndole “Dejalo, no ves que el señor se acaba de recibir de pelotudo y lo está festejando”

463- La primera muerte de Biondi

2011-04-17T21:39:00.002-03:00

Luego de padecer fuertes dolores y mucha dificultad para desplazarse, cosa que le preocupaba especialmente por su rendimiento en los sketch del programa Viendo a Biondi, el querido Pepe toma la valiente decisión de someterse a una cirugía de alta complejidad en Houston Texas, dicha operación se realiza en el comienzo de 1966 y es exitosa, sin embargo algún medio local hizo correr la noticia que Biondi había fallecido durante la intervención.
En el primer programa de la temporada 1966 se realizó en Junio y Pepe recibió al final de un sketch una visita especial, nada menos que Tita Merello, que participa brevemente del sketch y cuenta la reacción de los niños al enterarse que Biondi supuestamente había muerto. Un programa emotivo y un momento inolvidable.

462- La Cucaracha Fumanchera!

2011-04-11T23:33:00.004-03:00

Este video es una verdadera Perlita y corresponde a un cortometraje multiestelar de MGM "La Fiesta de Santa Bárbara" de 1935 que reúne a estrellas como Gary Cooper, Robert Taylor, Harpo Marx y el genial Buster Keaton.
Otro comediante que aparece es Ted Healy, que ya trabajaba como solitas luego de separarse de sus "Chiflados" que no eran otros que Moe, Larry y Shemp.
Pero el dato más sabroso es la canción interpretada por las hermanas Garland, con la querida Judy, cuatro años antes de convertirse en la inmortal Dorothy de El Mago de Hoz.
El tema en cuestión es La Cucaracha, pero cantado en castellano seguramente por fonética y es muy curioso escuchar que "la cucaracha ya no puede caminar porque le falta marihuana que fumar" (seguro nadie sabía lo que estaban diciendo!)

461- Lumet, Cámara; acción!

2011-04-10T17:44:00.002-03:00

El 9 de Abril del 2011, los 86 años falleció el director cinematográfico Sidney Lumet.
Lumet debutó como niño actor en el filme One Third of a Nation en 1939, pero se destacó como director cinematográfico desde su debut en 1957 con “12 Hombres en Pugna” que se convirtió en clásico y recibió tres nominaciones al Oscar por guión, dirección y mejor película. Si bien su carrera como director tuvo varios altibajos caben destacar títulos como Serpico (1973) Asesinato en el Expreso de Oriente (1974) y Tardes de Perros (1975)
Lumet fue varias veces nominado al Oscar como director, pero nunca lo ganó, en el 2004 la Academia le entregó el Oscar Honorario por su extensa carrera.

Las Perlitas llegaron a la radio

2011-04-10T03:13:00.002-03:00

En esta primera emisión de Las Perlitas de Margal en "Trata de Radio" curiosidades de Esperando la Carroza.
Cliquea sobre el título verde y podrás ver el video

460- Dos enormes perdidas dos

2011-03-26T18:45:00.001-03:00

El 1 de marzo sufrimos la pérdida de la bella morocha Jane Rusell, a los que muchos asocian inevitablemente a la no menos bella rubia Marilyn Monroe en “Los Caballeros las prefieren rubias” pero Jane se volvió un ícono erótico cuando debutó en “El Forajido” 1943, especialmente en una escena en un pajar con una blusa ajustada que dejaba escapar un hombro y que marcaba sus enormes atributos, e hizo encolerizar a la censura de la época.
El 23 de marzo del 2011 se cerraron para siempre los ojos más lindos del cine mundial, una de las últimas divas de Hollywood de todos los tiempos Elizabeth Taylor, Liz nos dejó trabajos memorables, aunque su imagen esté asociada a la mujer fatal que se casó ocho veces, sin embargo sus allegados coinciden que lejos de ser una come hombres, Liz “se casaba con todos los hombres con quienes se acostaba”
Un recuerdo para estas dos divas que decidieron dejarnos un mismo mes del mismo año 2011.

459- Cinco años, dos grandes autores!

2011-03-10T19:59:00.001-03:00

Hoy 10 de Marzo falleció a los 88 años el compositor, cantante y actor- showman Mario Clavell, nacido el 9 de Octubre de 1922.
Sus canciones, sobre todo sus boleros son mundialmente conocidos y han sido grabados por grandes de la canción como Olga Guillot, María Martha Serra Lima, Libertad Lamarque, Pedro Vargas y muchos otros.
Como actor filmó 5 películas, 2 en Argentina y 3 en México, en televisión trabajó junto a Niní Marshall y realizó shows junto a Juan Verdaguer, por citar.
Abrázame así ; Somos; Algo se va; Quisiera ser, son solo algunos de sus boleros más recordados.
Coincidentemente hace exactos cinco años, 10 de Marzo del 2006 otro gran creador Alberto Migre, autor de inolvidables radioteatros y teleteatros como Rolando Rivas taxista, Piel Naranja o Pobre Diabla, también decidió irse de gira.
Valga este recuerdo para estos dos grandes creadores como un sentido homenaje

458-Marlon con las bolas infladas

2011-02-26T01:31:00.002-03:00

En el año 1962 se estrenó la remake del filme Rebelión a Bordo, que tuvo como protagonistas A Marlon Brando, Trevor Howard, Richard Harris y Hugh Griffith, la filmación realizada en la isla de Tahití estuvo minada de problemas y constantes retrasos, mientras esperaban el comienzo del rodaje parte del equipo, entre los que se encontraba Brando, se dedicó a matar el tiempo en desenfrenadas fiestas sexuales, como consecuencia contrae blenorragia, que debe combatir aplicándose una doble dosis de penicilina que le trae como efecto colateral una espantosa elefantiasis testicular.
A causa del problema la filmación debió suspenderse 10 días más, en los que Brando se la pasó… haciendo huevo y también conoció a Tarita (Taratatumi Teriipaia) quién trabajaba de bailarina para turistas y que Brando convirtió en actriz y posteriormente en esposa

457- “Telo” perdiste Niní

2011-01-29T00:04:00.004-03:00

La película de Daniel Tinayre “La Cigarra no es un Bicho” de 1963 contó con un multiestelar elenco que reunió entre otros a Narciso Ibañez Menta, Luis Sandrini, Amelia Bence, Mirtha Legrand, Enrique Serrano, Angel Magaña, José Cibrian y María Antinea entre otros, pero Tinayre había pensado en formar rubro entre Luis Sandrini y Niní Marshall.
Pero Niní fue desalentada a aceptar el papel (que la entusiasmaba) por Carmelo Santiago, su marido de entonces, quién no veía bueno para la carrera de Niní involucrarse en un proyecto que transcurría en un Albergue transitorio, el papel fue interpretado finalmente por María Antinea y hubo que esperar hasta 1980 para ver reunidos a Marshall-Sandrini en una olvidable película.

456-Venta telefónica de entradas para El Circo?

2011-01-24T23:10:00.005-03:00

Estas imágenes están recorriendo el mundo y pertenecen al filme “El Circo” de Charles Chaplin (1928) donde aparece una mujer con todo el aspecto de estar habando por un teléfono celular, se tejieron varías versiones y la más aceptada es la hipótesis que supone que la mujer portaba un dispositivo para aumentar su capacidad auditiva que supuestamente se había inventado un par de años antes del estreno de la película.
Pero la teoría deja de ser categórica al comprobar que dicha mujer recorre la escena con la mano a la altura del oído y moviendo los labios como si estuviera hablando con alguien…aunque usted…no lo crea

455- Pepe Cañete (Segunda parte)

2011-01-19T20:19:00.002-03:00

Gracias a los generosos aportes de Miguel Angel Maceda me veo en la necesidad de completar datos.
La Película protagonizada por Pepe Biondi no iba a llamarse Canuto Cañete conscripto del 7 (recordemos que este era el nombre de la obra teatral que protagonizaba Carlitos Balá)
La versión protagonizada por Biondi iba a llamarse “Un Señor Soldado” la producción estaba a cargo de Dan Fran y entre los actores que iban a acompañar a Biondi estaban Juan Carlos Altavista, Dringue Farías y Marchesini – Locatti (que anteriormente formaban junto a Balá formaban el trío Los Tres…) como el rodaje a producirse en Campo de Mayo se vió permanentemente postergado, Biondi que ya tenía firmado contrato tuvo que rescindirlo para comenzar una nueva temporada de su ciclo televisvo.
Antes de que Argentina Sono Film compre los derechos de la película, la productora pensó en filmarla con otro protagonista, se llegó a pensar incluso en Marcos Zucker

454- Pepe Cañete, conscripto del siete (dedicada a mi amigo Miguel Angel y a la encantadora Margarita Biondi)

2011-01-17T23:08:00.002-03:00

El querido Carlitos Balá saltó a la popularidad cinematográfica al representar a Canuto Cañete en el primer filme de la trilogía “Canuto Cañete Conscripto del Siete” (1963)
Balá había representado en teatro con mucho éxito la obra del mismo nombre que nada tenía que ver con el argumento cinematográfico escrito por Abel Santa Cruz basado en la obra “Tire au Flanc” de André Mouezy-Eón.
Sin embargo la primera opción para encarnar a Canuto Cañete en cine no era Carlitos Balá, sino el inolvidable Pepe Biondi, quién finalmente no aceptó.
En el momento de prepararse la película el país estaba en crisis con el conflicto entre “Azules y Colorados” y según dicen este fue el motivo por el que Biondi no aceptó encarar este papel con temática militar.

453- Jerry le huís

2011-01-12T23:49:00.002-03:00

La película Una Eva y dos Adanes, también conocida como Con Faldas y a lo loco (1959) es una gran comedia dirigida por el genial Billy Wilder y protagonizada por tres hermosas muchachas Marilyn Monroe… Tony Curtis y Jack Lemmon, en realidad Curtis y Lemmon se hacen pasar por chicas para huir de unos mafiosos.
Originalmente la dupla masculina que acompañaría a Marilyn eran el mismo Curtis y Jerry Lewis, pero Lewis rechazó la idea que a Jack Lemmon le mereció la popularidad internacional y su primer nominación al Oscar.
Jerry Lewis y Tony Curtis finalmente se unieron en 1965 para el filme Boeing Boeing.
Se cuenta que Jerry Lewis se arrepintió de rechazar el papel y que además Jack Lemmon al cumplirse un nuevo aniversario de la fecha de estreno del filme le hacía llegar a Lewis una caja de bombones…Agradecimiento o cachada?

452-Coño, que bárbaro! (o cuando sea grande quiero ser Schwarzenegger)

2011-01-05T00:28:00.002-03:00

En la película que sirvió de trampolín al actor Arnold Schwaarzenegger “Conan el Bárbaro (1982) el papel de Conan cuando era niño fue interpretado por el actor español Jorge Sanz que diez años después estuvo protagonizando Belle Epoqué, película española ganadora del Oscar a mejor filme extranjero.
Sanz protagonizó varias películas, unas muy buenas como la antes mencionadas y algún que otro bodrio como el escrito por nuestro Marcos Carnevale “Almejas y Mejillones” con lamentables actuaciones del propio Sanz como así también de Antonio Gasalla y Leticia Brédice.

Los artistas no bailan

2010-12-20T01:11:00.002-03:00

En poco más de un mes el ambiente artístico argentino lamentó tres importantes perdidas, el actor Pachi Armas 1943/ 2010, el actor Alberto Segado 1944/2010 y el actor Norberto Diaz 1952/2010, tres actores relativamente jóvenes que integraron los elencos del Teatro General San Martín, sin embargo la muerte de estas importantes figuras pasó prácticamente desapercibida, claro, ninguno bailaba en un certamen! desde aquí mi más sentido homenaje

La Pantera llora

2010-12-16T21:53:00.001-03:00

Otra vez la risa está de luto, el 16 de diciembre se fue de gira el gran Blake Edwards a los 88 años, autor y director de grandes e inolvidables títulos del cine, fue el creador de La Pantera Rosa, La Fiesta Inolvidable (ambas con el rol protagónico de Peter Sellers) y Victor Victoria con su mujer (ahora su viuda) la talentosa y bella Julie Andrews y el drama Dias de Vinos y Rosas con el inolvidable Jack Lemmon en un papel que le trajo varios premios y la consagración definitiva.
Por estos y tantos títulos inolvidables el viejo Blake será inolvidable.

La Pistola De luto

2010-11-29T18:29:00.001-03:00

El domingo 28 de noviembre del 2010 falleció a los 84 años el actor canadiense Leslie Nielsen al que eternamente recordaremos por su creación del teniente Frank Drebin en la excelente saga de La Pistola Desnuda y el doctor de Y donde está el Piloto?
Pero el viejo Nielsen tiene muchos trabajos anteriores y posteriores y todos sus compañeros destacaban su eterno buen humor y sus bromas permanentes durante las filmaciones, provocando caos en los set.
Este humilde homenaje a un actor que transitó con éxito todos los géneros y nos hizo reír con todas las fuerzas.
Gracias teniente, gracias Leslie!!!

451- Bones James Bones

2010-11-20T17:35:00.003-03:00

Cuando comenzaron a filmar las películas de James Bond lo hicieron con Sean Connery, sin embargo el elegido originalmente era Roger Moore que terminó siendo el tercer actor en interpretarlo en cine (el segundo fue George Lazenby)
Lo que sucedió con Roger Moore es que en el momento que comenzó a filmarse “El satánico Dr.No” estaba interpretando para televisión a Simon Templar “El Santo”
Connery fue la ultima opción entre nombres como Cary Grant, David Niven; Trevor Howard y Rex Harrison (ninguno de estos primeros actores aceptó el papel)

450- Las cosas del comer

2010-11-20T17:26:00.003-03:00

Las Cosas del Querer fue una muy buena película de 1989 dirigida por Jaime Chavarri.
Basada en la vida del cantante Miguel de Molina, quién tuvo que exiliarse en nuestro país durante la guerra civil por su condición de homosexual.
Si bien en los títulos del filme aclara “cualquier semejanza con la realidad es mera coincidencia” cuando el filme se estrenó en Argentina, Miguel de Molina que aun vivía, puso el grito en el cielo, pero al poco tiempo aprovechó para sacar su autobiografía “Botín de Guerra” donde contaba detalles de su vida "privada" que coincidía en varios puntos con la película.
El éxito del filme trajo la secuela que transcurre casi en su totalidad en Argentina.
En la primera versión Mario (Manuel Bandera) está enamorado del pianista Juan (Ángel de Andrés López)
En 1995 filman la continuación que transcurre en Buenos Aires, pero el papel del pianista Juan debe ser interpretado por Antonio Valero, el problema consistía que la segunda parte arrancaba en el mismo momento que terminaba la primera y Ángel de Andrés López había aumentado luego de rodar la primera más de 40 kilos.

449- Soldán, Mateyko y Cormillot

2010-11-20T17:20:00.003-03:00

Silvio Soldán, Juan Alberto Mateyko y el doctor Alberto Cormillot, aparte de ser personajes conocidos de la pantalla de televisión, tienen un punto en común que los une,los tres comenzaron como extras cinematográficos.
Al doctor Cormillot se lo puede ver en varios filmes de la década del 50 bailando en fiestas o como invitado de reuniones.
Juan Alberto Mateyko debuta a la edad de 11 años en “Cinco gallinas y el cielo” (1957) película protagonizada por Narciso Ibañez Menta, conformando la pandilla infantil de Pancho Cardenas.
En tanto Soldán podemos verlo casi premonitoriamente ( Teniendo en cuenta que luego se dedicaría a los "Grandes Valores del tango) junto a la figura del tango Tita Merello en Mercado de Abasto y en el filme “El Amor Nunca Muere” (1955)

448- Frank Sinmafia

2010-11-20T17:14:00.003-03:00

Los estudios cinematográficos Paramount compraron la novela “El Padrino” a su autor Mario Puzo por la módica suma de 12 mil dólares,cifra insignificante teniendo en cuenta lo que sucedió con la novela y la película, dinero que Puzo se patinó inmediatamente en los casinos de Las Vegas durante el año 1969.
Este libro se convirtió a las pocas semanas en Bestseller y se mantuvo entre los libros más vendidos hasta 1974.
La adaptación cinematográfica salvó a la Paramount.
Frank Sinatra intentó en varias oportunidades comprarle los derechos a Paramount con la ilusión de poder filmarla interpretando él mismo a Don Vito Corleone.
Brando creo un personaje inolvidable, pero el viejo Frank no hubiese estado nada mal, pinta de padrino no le faltaba, no?

447- Che Tony, Curtís en Argentina? (homenaje a Tony Curtis 1925-2010

2010-11-20T17:07:00.003-03:00

En el año 1962 se filma la película épica Taras Bulba, con los roles protagónicos de Yul Brynner y Tony Curtis, esta película transcurre en las estepas ucranianas, donde polacos y cosacos libran una feroz batalla, pero el rodaje se realizó muy lejos de las ya mencionadas estepas.
Este film se realizó en la provincia de Salta en Castellanos, varios kilómetros de la capital Salteña.
Durante el rodaje de dicho filme Tony Curtis que aun estaba casado con Janet Leight (Psicosis) se enamoró de la co protagonista del filme, la actriz alemana Christine Kaufmann, con quién Curtis daba rienda suelta a la pasión en la habitación 606 del Hotel Alvear de la Capital Federal.
Por culpa de esta pasión desenfrenada, Tony se separó de Leight con quién tuvo dos hijas, ambas actrices Jamie Lee Curtis y Kelly Curtis.
En 1963 se casó con Kaufmann con quién estuvo casado hasta 1967...como decía una cantante italiana "Para hacer bien el amor hay que venir al sur"

446- Don Ramón y Niní Marshall juntos

2010-11-20T16:58:00.002-03:00

En el año 1953 se estrena en México “Dios los Cría” con el protagónico de Niní Marshall y Germán Valdés Tin Tan.
En este filme, en un pequeño papel, interpretando a un falso cantante de opera europeo aparece el hermano del protagonista Tin Tan, Ramón Valdés, con el tiempo conocido mundialmente gracias a “El Chavo del 8” como el inolvidable Don Ramón.
Ramón Valdés es muy posible que haya superado la fama de su hermano y seguramente será reconocido tanto y más que nuestra querida y recordada Niní Marshall

445- Soldán va al Mercado

2010-11-20T16:46:00.003-03:00

Esta perlita me fue otorgada por el gran Silvio Soldán.
En la película Mercado de Abasto, en la escena del picnic en la que Tita Merello inmortaliza el tema “Se dice de Mi” el animador Silvio Soldán participa como extra y podemos verlo muy jovencito detrás de Tita y bailando un tango, con los años don Silvio tuvo infinidad de veces a la Merello invitada a Grandes Valores del Tango, las vueltas de la vida...pero no será la única vez que Silvio y Tita se crucen en un set...ampliaremos

444- El verborrágico más callado

2010-11-20T16:37:00.002-03:00

El gran actor, humorista Enrique Pinti debutó en cine como extra en una película de Leopoldo Torre Nilsson “El Secuestrador” (1958) con protagónico de Leonardo Favio y Lautaro Murua.
La verdad es que Enrique Pinti iba a hacer un papel con letra, no de extra, pero camino a la filmación se perdió y por llegar tarde le dieron el papel sin letra del compinche de un malandra que hace negocios turbios con el personaje de Leonardo Favio.
El querido Pinti tuvo que esperar hasta 1975 para obtener un nuevo pequeño papel en cine de la mano del director Fernando Ayala en “Triángulo de cuatro”

443- Nacer y morir en la misma fecha

2010-11-20T16:29:00.002-03:00

La bella y gran actriz Ingrid Bergman, eternamente recordada por su papel en Casablanca (1942) junto a Humphrey Bogart, nació un 29 de agosto de 1915 y murió el día de su cumpleaños número 67 en 1982, victima de un cáncer.
En nuestro país (salvando las diferencias) lo mismo ocurrió con Eduardo Bergara Leumann, el talentoso, querido y recordado "Gordo" nació un 5 de septiembre de 1932 y murió el día de su cumpleaños número 76 en el año 2008.
Dos grandes, cada uno en lo suyo, unidos por la misma trágica curiosidad

442- Fantasmas, fantas menos (segunda parte)

2010-11-20T16:17:00.002-03:00

Dos de las actrices españolas más importantes de todos los tiempos fueron María Guerrero y Lola Membrives, ambas trabajaron en Buenos Aires.
María Guerrero ( 1867-1928) inauguró el “Teatro Avenida” de Av. De Mayo y contribuyó mediante donaciones a construir el Teatro Nacional Cervantes, justamente en el Cervantes aseguran habita el fantasma de María Guerrero, se le apareció a un niño en el baño, se cuenta que en ese mismo baño había fallecido un empleado de mantenimiento, el niño señaló una foto de María Guerrero y aseguró que la aparición del baño era ella.
El fantasma de Doña Lola (1888-1969) habita el teatro "Lola Membrives" de Av. Corrientes que lleva su nombre desde el fallecimiento de la actriz (antes Teatro Cómico) y son varios los empleados que aseguran verla e incluso oírla en distintos sectores de dicha sala.

El día que Elsa se quedo sin Fred

2010-10-13T11:40:00.001-03:00

El 12 de octubre del 2010, a los 92 años, se fue de gira el actor español Manuel de Alexandre, posiblemente más recordado entre los argentinos por la entrañable “Elsa y Fred” (2005) junto a la gran China Zorrilla.
Pero este gran actor filmó más de 160 películas, realizo casi una centena de programas de televisión y otras tantas obras de teatro.
Su primer trabajo en cine fue “Dos cuentos para dos” (1947) y su ultimo trabajo fue el excelente tele filme “Los últimos días de Franco” (2008) donde recreaba magistralmente las ultimas horas del Generalísimo.
Desde aquí le decimos gracias Don Manuel, gracias Fred, o como decía China en su papel de Elsa “Gracias mi Marchello”

Falleció Curtis:

2010-09-30T11:46:00.002-03:00

Uno de los actores más bellos de Hollywood falleció el miércoles 29 de septiembre en su casa de Las Vegas.
Tony será recordado por una extensa carrera que incluye trabajos memorables como “En Faldas y a lo Loco” junto a Marilyn Monroe y Jack Lemmon, su papel de Houdini en cine, su inquietante estrangulador de Boston, el dueto con Roger Moore en la serie “Dos Tipos Audaces” y hasta su participación en Los Picapiedras, que hacía tambalear la fidelidad de Wilma y de Betty.
Tony Curtis estuvo casado con Janet Leigh, la actriz de la memorable escena de la ducha de Psicosis, con quién tuvo a Jamie Lee Curtis y Kelly Curtis, ambas hijas también actrices.

441- Valentino, muerte, muertos y muertas

2010-09-29T00:32:00.003-03:00

Rodolfo Valentino fue el mayor galán del cine mudo, el más bello y el más erótico, el 16 de agosto de 1926 debió ser internado por fuertes dolores estomacales y el día 23 falleció por peritonitis y septicemia.
La muerte de Valentino causó histeria y varios suicidios de admiradoras y admiradores.
Una mujer tomó veneno y se quitó la vida frente a una fotografía autografiada del ídolo.
Un ascensorista del Hotel Ritz fue hallado muerto en su cama rodeado de fotos del actor.
Cada año al cumplirse un aniversario de la muerte de Valentino una misteriosa mujer completamente vestida de negro depositaba una flor en la tumba.
Muchos llegaron a creer que era el mismo Valentino que había fingido su muerte y se disfrazaba.
Otros tantos juran haber visto el fantasma de Valentino, en la que fuera la casa del actor, en los estudios donde filmaba y hasta vagando por el Memorial Park, cementerio donde descansan sus restos...aunque usted...no lo crea

440- Fantasmas, fantas menos! (primera parte)

2010-09-29T00:26:00.002-03:00

Hay muchas anécdotas de fantasmas que merodean los teatros porteños.
Muchas de esas animas tienen nombre, así en el teatro Maipo aseguran habita el fantasma de Cáceres, un chileno que comenzó a trabajar como técnico en los años 30 y se suicido en la década del 80 en la terraza del teatro, luego que le detectaran una enfermedad terminal.
El suicidio se produjo durante una función de la exitosa “La Mujer del Año” con Susana Giménez (Las malas lenguas dicen que se suicidó luego de escucharla cantar a Su)
Lo cierto que muchos aseguran ver al fantasma de Cáceres aun hoy en distintos sectores del teatro.
Yo que tuve la oportunidad de trabajar unas semanas en ese hermoso teatro, afortunadamente no me lo encontré!

439- De que estas hablando Willie?

2010-09-29T00:19:00.002-03:00

En el año 2000 pocos diás antes de la ceremonia 72 de la fiesta máxima del cine, robaron de un muelle 55 estatuillas de los Oscar´s,
Willie Fulgear, un ciudadano norteamericano encontró la mayoría de las estatuillas tiradas en la basura en el barrio coreano de los Angeles.
En recompensa la Academia le dio un cheque por 50.000 dólares y fue invitado de honor a la ceremonia.
Willie fue ese año "El Ciudadano" otra que Orson Welles!

438- Extra, extra: Eaeapepeeeee!!!

2010-09-29T00:13:00.002-03:00

Siguiendo con el maestro Carlitos Balá, el grito característico, el Eaaaapepé!!!
No es original de Carlitos Balá, el grito pertenece a Lorenzo Godino, un canillita que vendía diarios en la esquina de San Lorenzo y San Martín en frente del legendario hotel Savoy de la ciudad de Rosario.
Sucede que don Lorenzo era sordomudo y esa era la forma de pregonar su venta Eapepeee!!!
Cierta vez que Carlitos se hospedaba en el hotel escuchó desde su balcón el peculiar pregón y lo convirtió en uno de sus latiguillos más famosos y recordados.

437- Bergara Leumann y Peter O´Toole en una XXX?

2010-09-29T00:07:00.002-03:00

Así es, el inolvidable creador de la Botica, Eduardo Bergara Leumann trabajó en el filme Calígula (1979) de Tinto Brass, junto a estrellas como Malcom McDowell, la ganadora del Oscar Helen Mirren y el legendario Peter O´Toole, entre otros.
La película en su versión completa, tiene varias escenas de sexo explicito.
Bergara Leumann también filmó bajo las órdenes del genial Federico Fellini “Casanova” (1976) Un groso el gordo!

436- Oscars quebrado y enyesado

2010-09-29T00:02:00.001-03:00

Durante los años 1942 y 1944 las estatuillas que premian los distintos rubros cinematográficos en la ceremonia de los Oscars, debieron realizarse en yeso a causa de la crisis provocada en Estados Unidos por el transcurso de la segunda guerra mundial.
Entre las películas que debieron aceptar tan devaluada estatuilla estuvo el clásico Casablanca.
Pasado este período, en que no se suspendió la entrega, los Oscars volvieron a fabricarse de metal bañado en oro…
así que en esta penosa etapa los premios eran más truchos que los 9 de Oro que entregaba Romay!!!

435- Esta pareja trae suerte!!!

2010-09-28T23:54:00.002-03:00

Norma Aleandro y Héctor Alterio hicieron dupla en tres películas memorables del cine nacional, La Tregua (1974) dirigida por Sergio Renán, filme en el que Norma hace una pequeña participación como una amante ocasional del personaje de Alterio.
La Historia Oficial (1985) dirigida por Luis Puenzo, donde Norma y Héctor hacen de Matrimonio y El Hijo de la Novia (2001) dirigida por Juan José Campanella, en la que los personajes de Norma y Héctor se casan.
La Perlita: las tres películas citadas en que trabajan juntos estos dos grandes actores de la escena nacional, fueron candidatas al Oscar, ganando la preciada estatuilla La Historia Oficial.
Vale decir, para dejar en claro que Norma Aleandro y Héctor Alterio son los actores que más veces participaron en filmes argentinos nominados al Oscar.

434- El Mago de Oz, matrimonio para dos

2010-09-28T23:45:00.002-03:00

Las vueltas de la vida hicieron que a más de 30 años de estrenada la bella película El Mago de Oz( 1939)se casaran la hija de Dorothy y el hijo de el Hombre de Hojalata.
Para pasarlo en limpio, en el año 1974 la hija de Judy Garland (Dorothy) o sea, la famosa y talentosa Liza Minelli, se casó con Jack Haley Jr., hijo de Jack Haley (El Hombre de Hojalata)
Pero este cuento no tuvo final feliz y la pareja solo estuvo casada cinco años.
Cuando Liza se casó con Jack, venía de romper su noviazgo con Desi Arnaz Jr. hijo de la popular pareja de Yo quiero a Lucy, Lucille Ball y Desi Arnaz, por su parte Jack había estado comprometido con Nancy Sinatra, hija de Frank Sinatra…
una ensalada bárbara, ya se!!!

433- Kirchner, el patagónico rebelde

2010-09-28T23:35:00.002-03:00

La excelente película de 1974 “La Patagonia Rebelde” basada en el libro de Osvaldo Bayer y dirigida por Hector Olivera, fue censurada por el entonces presidente Perón, luego autorizada por el mismísimo caudillo y luego de la muerte del General vuelta a prohibir por la viuda de Perón.
Hector Olivera fue perseguido y para muchos de los actores del filme comenzó un triste calvario que incluyó persecución amenazas y exilios que duró hasta la vuelta de la democracia en 1983.
Entre los grandes actores del filme se destacan Luis Brandoni, Héctor Alterio, Pepe Soriano, y Federico Luppi.
Entre los extras figura un joven militante peronista que con los años sería presidente de la Nación, Néstor Carlos Kirchner.

432- Lo que Davis se llevó

2010-09-28T23:26:00.002-03:00

Bette Davis fue una de las más grandes estrellas de Hollywood y también fue una de las candidatas a interpretar a Scarlett O’Hara en lo que el viento se llevó, este dato ya lo he comentado, pero no comentamos que el papel de Rhett Butler se lo habían ofrecido a Errol Flynn.
Bette odiaba a Flynn e hizo lo imposible para convencer a los productores que no era el actor indicado.
El papel de Scarlett finalmente fue magistralmente interpretado por Vivien Leigh y a Rhett lo interpretó Clark Gable.
Tal vez Bette ganó la batalla respecto al protagónico de Rhett,Warner que tenía contratados a Bette Davis y a Errol Flynn “premió” a la diva haciéndole co protagonizar dos películas con Flynn.
Las Hermanas y La vida privada de Elizabeth y Essex (1939).

431- Forever Young, los 85 pirulines de Carlitos

2010-08-13T12:04:00.002-03:00

Hoy 13 de agosto es el cumpleaños de Carlitos Balá, a manera de homenaje a mi ídolo les dejo esta perlita.
Algunas escenas de la nueva película de Adrián Suar y Florencia Bertotti “Igualita a mi” estrenada ayer 12 de agosto, están filmadas en el barrio de chacarita, barrio natal de Carlitos Balá, pero “la aneda” es que la casa utilizada para la filmación es precisamente la misma en que nació y se crió Carlitos.
Según parece Suar se enteró cuando estaban filmando, el dato se lo aportó Andrea del Boca quién también habría vivido algún tiempo en esta misma casa.
(información publicada en el blog: El Show de Carlitos Balá)

430- Siete años en Uspallata

2010-07-07T01:01:00.003-03:00

La producción cinematográfica Siete años en el Tíbet (1997) con Brad Pitt como protagonista se filmó en Argentina utilizando Uspallata en Mendoza para recrear el Tíbet y también se rodaron escenas en la ciudad de La Plata, la filmación fue bastante accidentada, Pitt no guarda un buen recuerdo de su filmación por estas pampas.
Fue mientras filmaba en nuestro país que terminó su relación sentimental con la actriz Gwyneth Paltrow, las fans argentinas no dejaban de acosarlo y para completar el acoso la “actriz” Graciela Alfano viajó especialmente a Mendoza y se volvió ofendida cuando la producción del filme se negó a presentarle a Brad Pitt...sin palabras!

429- Frankenstein vio la luz gracias a Edison

2010-07-07T00:58:00.002-03:00

Thomas Alva Edison, el gran inventor al que se le atribuye el invento de la lamparita (en realidad a este invento solo lo perfeccionó) pero fue uno de los descubridores de las proyecciones de imágenes mediante el Quinetoscopio y luego el Vitascopio antecesores del cinematógrafo de los Lumiere.
Pero Edison también fue productor cinematográfico y en ese rol produjo entre otras, la primera adaptación de Frankenstein en 1910 dirigida por J Searle Dawley con Charles Ogle en el papel de el Monstruo, con 16 minutos de duración.

428- Jorge Luis Borges y Sean Connery?

2010-07-07T00:55:00.002-03:00

Algo así, en 1986 muere el escritor Jorge Luis Borges, ese mismo año se estrena en cine la película “El Nombre de La Rosa” basada en la novela de Umberto Eco.
La historia trata de unos misteriosos asesinatos en una abadía de Italia en el siglo XIV.
El ex James Bond Sean Connery interpreta al monje Guillermo de Baskerville que investiga los asesinatos.
Otro de los personajes es un monje anciano y ciego a cargo de la biblioteca de nombre Jorge de Burgos interpretado por el actor Feodor Chaliapin Jr.
Este personaje está inspirado en Borges.
Eco dijo al respecto “Biblioteca más ciego solo puede dar Borges”

427- Kiefer Sutherland escándalos las 24 horas

2010-07-07T00:51:00.002-03:00

Kiefer es hijo del camaleónico actor Donald Sutherland. actualmente el nombre de Kiefer es mundialmente conocido por su personaje de Jack Bauer en la serie “24”, pero Sutherland también es conocido por sus recurrentes escándalos.
Durante la filmación de Línea Mortal (1990) comenzó un romance con Julia Roberts con quién iba a casarse, pero la Roberts lo abandonó horas antes de la boda.
Fue arrestado varias veces conduciendo borracho, fue fotografiado en un antro sin pantalones y en estado penoso en el año 2007, en el 2009 le pegó a un diseñador de moda tras una fiesta y le levantaron cargos.
En abril de este año se descontroló en un bar nudista y hubo que sacarlo por la fuerza…parece que Jack Bauer tiene mas graduación alcohólica que Jack Daniels!!!

426- Muerto Castillo, viva Castillo

2010-07-07T00:40:00.002-03:00

El cantor de los 100 barrios porteños, el doctor Alberto Salvador De Lucca, medico ginecólogo cantante y actor de varias películas, siendo la mejor La Barra de la esquina (1950) murió en Buenos Aires el 23 de julio del 2002 a los 87 años.
Sin embargo dos años después apareció en dos películas argentinas.
La muy buena “Luna de Avellaneda” (2004) donde le realizan un lindo homenaje: Castillo está cantando en una Kermes en el club que da nombre al filme y una mujer rompe bolsa y Castillo se encarga de traer a la vida al personaje de Darín.
Hay un error importante en la cronología, la escena transcurre a fines de los 50 y la grabación de Castillo de Siga el Baile utilizada es de la década del 70 para esta época la voz del cantor sonaba considerablemente distinta.
La segunda película es la no tan buena “Ay Juancito” (2004) donde Castillo aparece en un cabaret cantando “Por cuatro días locos” en este caso no es una grabación y hubiese sido menos penoso utilizarla, ya que no queda claro si es un homenaje o un agravio.

425- Oliver Reed moría por trabajar en Gladiador

2010-07-07T00:36:00.002-03:00

El actor británico Oliver Reed se tomaba su trabajo muy enserio…bueno, el trabajo y todo…se tomaba todo!
Su último trabajo fue junto a Russell Crowe en Gladiador, (2000) pero no logró concluirlo porque murió de un ataque cardíaco durante el rodaje, posiblemente a causas del exceso de alcohol, según parece Reed se había escapado a un bar de Malta, donde filmaban y habría bebido tres botellas de ron, ocho botellas de cerveza y varios whiskyes.
Casi como una ironía a Oliver Reed aún le faltaban varias “tomas” y debió ser reemplazado por un doble al que en varias escenas aplicaron su cara por medio de animación digital.
En las escenas en que participó Reed queda claro que brindo todo...o que brindo con todo!

424- Dos mundos de 40 asientos

2010-07-07T00:32:00.001-03:00

La novela televisiva emitida por canal 9 durante 1978 “Un mundo de 20 asientos” fue un suceso y consagró definitivamente a su protagonista Claudio Levrino, quién fallecería en el verano de 1980 de manera trágica.
La telenovela en cuestión duró dos temporadas, la primera co protagonizada por Gabriela Gili y el segundo año por María de los Ángeles Medrano.
Pero este éxito televisivo tuvo su primera versión en 1969 por canal 11 y pasó sin pena ni gloria durante los meses del verano.
En esta primera versión, el colectivero era Sergio Renán y las chicas Dora Baret y Cristina del Valle (quién fuera esposa de Levrino en la vida real)

423- Ensalada de frutas

2010-07-07T00:28:00.002-03:00

La estrella internacional máxima de Brasil fue sin dudas la cantante y actriz Carmen Miranda, pero en realidad Carmen no era brasilera, había nacido en Portugal aunque su familia se fue a vivir a Brasil cuando ella era apenas una niña, su debut artístico fue cantando y grabando en disco el tango argentino “Mama yo quiero un novio” cantado por fonética en castellano en poco tiempo fue la sensación de Brasil y luego se convirtió en la estrella más taquillera de los estudios Fox en Estados Unidos.
Su vida fue similar a sus tocados, nació en Portugal, triunfó en Brasil cantando un tango argentino y se convirtió en estrella de Hollywood, murió en Estados Unidos y está sepultada en Río de Janeiro, una verdadera ensalada de frutas.

422- Aquellos tíos famosos

2010-07-07T00:22:00.003-03:00

José Pekerman, quién fuera director técnico del seleccionado de futbol argentino durante el mundial 2006, aseguró que su abuelo ucraniano vino a vivir a Argentina pero el hermano se fue a vivir a los Estados Unidos y allí tuvo un hijo que con el tiempo se convirtió en estrella de cine con el nombre de Gregory Peck, historiadores de la carrera del famoso actor aseguran que esto es falso, a quien creerle?
En el caso de la ex chancle Nancy Anka, si se ha podido comprobar que es prima segunda de Paul Anka, cantante y compositor del famoso tema My Way (A mi manera) que popularizó Frank Sinatra.
En una de sus visitas a nuestro país Paul confirmó su parentesco. Grande Paul!!!

421- Frank Sin Harry

2010-07-06T23:53:00.002-03:00

Harry el sucio (1971) fue el papel consagratorio para la carrera de Clint Eastwood, nadie puede imaginar a otro actor encarnando al duro inspector Callahan, sin embargo el guión de la primer película fue escrito para Frank Sinatra, que por una lesión de muñeca tuvo que resignar el papel.
Los productores desesperados ofrecieron el papel al viejo John Wayne, a Steve McQueen y a Paul Newman, todos estos actores rechazaron el papel por diversos motivos.
Fue así que el rol en último lugar fue ofrecido a Clint Eastwood, quién sacó un excelente provecho a la oportunidad otorgada.
Eastwood volvió a interpretar al personaje en cuatro oportunidades, la última fue Impacto Fulminante en 1988.

420- El hombre que volvió de la morgue

2010-05-31T23:34:00.002-03:00

En la versión original de El Hombre que Volvió de la Muerte emitida en 1969 por canal 9, hubo una escena que causó polémica por el realismo, era la de la autopsia al cuerpo de Elmer Van Hess (Narciso)
La escena se grabó en la morgue y si bien desde la producción aseguraban que se había usado un cuerpo de plástico, Diana Álvarez, por entonces asistente de dirección y luego prestigiosa directora, aseguró que el cuerpo era real, que Narciso tenía amigos en la morgue y luego de los tramites pertinentes le cedieron para la grabación un cadáver de un NN.
Diana agrega en el excelente libro “El Artesano del Miedo” de D’Ambrosio y Gillespi
“Tanto el olor como el tajo cuando se abrió el cuerpo lo tengo profundamente grabado.
Que me haya sometido a eso, es algo que nunca le voy a perdonar a Narciso”

419- El actor que se quedó sin futuro

2010-05-31T23:21:00.002-03:00

Eric Stoltz, fue el primer actor en interpretar a Marty McFly en Volver al futuro, el filme que finalmente lanzó a la fama mundial a su protagonista, Michael J. Fox, tuvo seis semanas de rodaje con Stoltz, pero finalmente los productores destrabaron un inconveniente contractual con Michael J. Fox (que había sido desde siempre la primera opción) y volvieron el rodaje a foja cero.
Si bien Eric Stoltz sigue trabajando, jamás logró el papel que le diera notoriedad internacional.

418- Antes de Ricky, Gold Silver

2010-05-31T23:06:00.002-03:00

Ahora parece estar de moda salir del clóset, sin embargo "Ricky" no fue el primero.
A mediados de la década del 90 volvieron a la televisión argentina Las Aventuras de Hijitus, (nuevos capítulos con más tecnología)
Uno de los entrañables personajes creado por García Ferré es el millonario Gold Silver, padre de Oaky al que nunca se le conoció esposa y vive con Gutiérrez, el chofer, pero lo más sospechosos son sus modales un tanto amanerados…
En el capítulo “Concurso de tango” Gold Silver participa como jurado en el concurso que da nombre al capítulo junto al Comisario y al por entonces embajador de los Estados Unidos James Cheek…(no pregunten)
En un momento al robot Estercita comandado por el villano Profesor Neurus se le vuelan el sombrero y la peluquita y van a parar a la cabeza de Gold Silver, que lejos de incomodarse se muestra muy a gusto y se los deja puesto, todo un guiño…o no?

417- Como dos gotas de agua (Del Toro y del lobo)

2010-05-31T22:58:00.002-03:00

En el 2010 se estrenó la remake de El Hombre Lobo, basada en la versión de 1941 de la Universal que protagonizara Lon Chaney Jr.
La perlita de este nuevo filme es el asombroso parecido físico entre Lon Chaney Jr. y Benicio del Toro, ambos actores personificaron al atormentado Talbot en sus respectivas versiones y las similitudes físicas de ambos actores son realmente asombrosas.
Es algo extraño que Benicio del Toro también sea el elegido para personificar a Moe de Los tres Chiflados en una nueva versión cinematográfica y venga de ser el Che Guevara…estaremos frente a un verdadero hombre camaleón?

416- Todos contra Hendler

2010-05-31T22:54:00.002-03:00

El exitoso programa producido y protagonizado por Gastón Pauls “Todos Contra Juan”
En el que encarna a Juan Perugia, iba a ser protagonizado por el actor uruguayo Daniel Hendler, en el papel de su novia Luz se había pensado en Eugenia Tobal.
El piloto del programa está grabado con Hendler y Gastón Pauls aparece como uno de los testimonios en contra de la carrera de Juan.
Tanto Hendler como Tobal, tuvieron que desistir del proyecto por compromisos laborales previamente adquiridos y las constantes postergaciones del inicio del ciclo, que se anunciaba por Telefé y finalmente terminó saliendo en su primera temporada por America TV.
Pauls se hizo cargo del protagónico y Mercedes Oviedo se puso en la piel de Luz.
Hendler seguramente no imaginó la repercusión del ciclo…seguramente hubiera dicho “Y ahora me lo venís a decir!!!”

415- La vida es Chaplin

2010-05-31T22:45:00.002-03:00

En la excelente película escrita y dirigida por Charles Chaplin “El Gran Dictador” (1940) cuando el barbero judío es llevado preso, le asignan el número de detenido 7397, el mismo número de detenido es el que luce el personaje de Roberto Benigni en “La vida es Bella” (1997) en claro homenaje al también autor, director y actor.
En el Gran Dictador, todos los carteles y letreros que pueden verse en Tomania (país ficticio en que transcurre la acción) están escritos en esperanto y no en alemán. El dictador en su discurso tampoco habla en alemán, sino en un cocoliche inventado por Chaplin que suena muy similar.

414- Plagio mirando al Noreste

2010-05-31T22:40:00.001-03:00

En 1986 Eliseo Subiela escribió y dirigió la película Hombre mirando al Sudeste, con Lorenzo Quinteros como el Doctor Denis y el ya desaparecido Hugo Soto como Rantés, el personaje de Rantés que asegura venir de otro planeta y que todos creen que es un loco, está inspirado en un personaje real al que podía vérselo parado por horas en una esquina de la localidad de Vicente López en la provincia de Buenos Aires, obviamente mirando al Sudeste.
En el año 2001 se estrena la coproducción entre Estados Unidos y Alemania K-Pax con Jeff Bridges como el doctor Mark Powell y Kevin Spacey como el paciente psiquiátrico que asegura venir de otro planeta.
Subiela inició inmediatamente la denuncia por plagio, puesto que nadie le compró los derechos, hasta hoy no recibió un mango.

413- Disney XXX

2010-05-31T22:35:00.002-03:00

Hace… muchas Perlitas atrás comentamos que en la película de Disney Bernardo y Bianca (edición video) se veía el póster de una mujer en topless, pero esto no es todo, en La Sirenita (1989) el castillo tiene en su ornamentación un pene de oro, todo el castillo era de oro, pero en el póster de la película se puede apreciar el singular adorno.
En El Rey León (1994) hay una escena en la que Simba, el protagonista del filme se encuentra recostado en un risco y en el cielo las estrellas forman la palabra SEX.
Escenas calientes para películas dirigidas teóricamente al publico infantil que en cierta forma explican por que el pobre Walt necesitaba tanto frío!!!

412- Gasalla puteado por Gasalla

2010-05-31T22:24:00.002-03:00

En la clásica película del inolvidable Alejandro Doria Esperando la Carroza, Mamá Cora (Gasalla) esta regando las plantas de la terraza de la Dominga (Cecilia Rossetto)Y viendo desde allí lo que sucedía en la puerta de la casa de Elvira y Sergio (China Zorrilla y Juan Manuel Tenuta)
En ese momento se le cae la pava encima de un supuesto transeúnte, al que no se muestra, pero que se le escucha un pequeño insulto: “Vieja de mierda, la puta que te parió!” la voz del puteador también corresponde al genial Antonio Gasalla.

411- Sale Arnold y entra Bruce

2010-05-31T22:20:00.002-03:00

Sale Arnold y entra Bruce
La película Duro de Matar (Die Hard 1988) protagonizada por Bruce Willis es en realidad la continuación de Comando (1985) protagonizada por Arnold Schwarzenegger, pero Arnold no se interesó en el proyecto y el personaje originalmente llamado John Matriz pasó a llamarse también John, pero Mc Clane.
Bruce tuvo suerte con el filme ya que se realizaron cuatro entregas y para el 2011 se viene la quinta.
Por lo visto el título sería Duro de Jubilar.

Arnold the end

2010-05-28T20:15:00.002-03:00

A los 42 años se fue de gira Gary Coleman luego de padecer innumerables problemas de salud durante toda su vida.
Nunca logró despegarse de su personaje de Arnold Jackson en la serie Blanco y Negro.
Nos quedan esta serie y un par de largometrajes para recordarlo.

410- Las mil y una Chinas

2010-05-11T00:13:00.002-03:00

Haciendo en el teatro Solís de Montevideo la obra “El honor no es cosa de mujeres”
China Zorrilla le encontró solución a una escena donde supuestamente gente de la alta sociedad celebraba un banquete, todos de gala, el problema era que comer en escena? Tenía que ser algo fácil de tragar y que les permitiera a los actores seguir los parlamentos.
La gran China sugirió servir porciones de faina cortadas en formas de medallones, que a los ojos de los espectadores no podrían distinguir que comían y la faina, realizada con harina de garbanzo era fácil de tragar y de esta manera seguir hablando.
Hasta ahí todo bien.
Comienza la escena, todos de gala, entra el actor que debía servir el “manjar” y dice muy ceremonial “Un poco más de faina?”
Los actores que estaban en escena comenzaron a tentarse de risa (China incluida) no pudieron seguir y casi sin voz y llorando de risa pidió “telóoooon”

409- El Joven Frankenstein…si no lo viste sos ciego

2010-05-11T00:08:00.002-03:00

En la excelente parodia de Mel Brooks de 1974, una de las escenas parodiadas es la del monstruo interpretado por Peter Boyle, cuando visita al ermitaño ciego, este pequeño gran papel fue interpretado por el ganador del Oscar por Contacto en Francia (1972) Gene Hackman, absolutamente irreconocible.
Otra Perlita es la maquinaria del laboratorio del doctor Frankenstein (Gene Wilder) todos los aparatos utilizados por Mel Brooks son los mismos utilizados en Frankenstein 1931, el clásico de la universal que lanzó a la fama a Boris Karloff.

408- Sin Chespirito se les chispoteo!

2010-05-10T23:47:00.002-03:00

Carlos Villagrán ( Quico) deja el elenco de El Chavo en 1978, al año siguiente lo mismo sucede con Ramón Valdés (Don Ramón) dos bajas extremadamente importantes para el elenco.
Valdés vuelve solo en la temporada 1981 a formar parte de Chespirito.
En 1982 Valdés participa como “Don Moncho” (les suena?) junto a su antiguo compañero Carlos Villagrán en "Federrico" comedia producida por el propio Villagrán para RCTV Radio Caracas Televisión de Venezuela.
La historia era bastante mala, el libro peor y el rating mejor… mejor ni hablar.
Villagrán y Valdés volverían a juntarse ya en México en 1987 para el programa ¡Ah, que Kiko!
Este programa también era bastante penoso, en Argentina se pudo ver a finales de los 90 por la desaparecida señal de cable Jupiter.
El personaje de Villagrán siempre fue el mismo, en Venezuela se llamó Federrico y en este nuevo programa Kiko con “K” ya que Quico con “Q” le pertenecía a Chespirito.
Ramón Valdés debe abandonar el programa por la enfermedad que pocos meses después acabaría con su vida.

408- New York, New York todo un tema!

2010-05-10T23:41:00.002-03:00

New York, New York es el tema central compuesto por John Kander y Fred Ebb para el filme de 1977 del mismo nombre dirigido por Martin Scorsese.
La película protagonizada por Liza Minnelli y Robert De Niro fue un fracaso, no obstante el tema se convirtió en un éxito y en el caballito de batalla de Liza y aún más de Frank Sinatra, pero todo esto se lo deben a Robert De Niro.
Originalmente los geniales compositores habían escrito otra versión, que nada tenía que ver con la conocida, cuando De Niro la escuchó en el set, se acercó a Scorsese y le dijo que la canción era horrible.
Scorsese de la forma más sutil que pudo se lo comunicó a Kander y Ebb, que bastante ofendidos trabajaron en una nueva versión, la versión por todos conocida.
Así que Kander, Ebb, Liza y Frank mucho le deben a De Niro.

407- Después de Video Match…Video Match

2010-05-10T23:33:00.003-03:00

Video Match comenzó en la trasnoche del por entonces flamante canal Telefé en 1990, originalmente la idea era hacer un resumen deportivo conducido por Gustavo Lutteral.
A Lutteral el proyecto no lo entusiasmó y pusieron como cabeza del proyecto ( nunca mejor dicho) a Marcelo Tinelli.
Cuando Tinelli se pelea con Claudio Villaruel y se produce el pase del año a canal 9, Telefé contenidos no le permite llevarse el título del programa, dado que era de su propiedad.
Tinelli pasa al 9 con Show Match y Villaruel planeaba poner al aire Video Match con la conducción de Fabián Gianola y parte de los cómicos de la troupe de Tinelli que no pasaron al 9.
Dados los enormes rating de Tinelli en el 9 y luego en canal 13, el proyecto de Telefé quedó sin efecto y Video Match pasó a mejor vida.

406- Psicosis, mucho terror gastronómico

2010-05-10T23:20:00.002-03:00

Muchos son los que creen que si comes sandía con vino te morís…
Alfred Hitchcock demostró en la excelente Psicosis (1960) que algo de eso había.
Para la famosa escena de la ducha cuando acuchillan a la pobre Vera Miles, aparte de la escalofriante música de Bernard Herrmann, utilizaron el sonido del cuchillo rasgando la carne, pues bien, este terrorífico efecto se logró acuchillando una sandía.

405- Si creías que La Carroza 2 era mala…

2010-05-10T23:15:00.002-03:00

En 1993 ATC pone al aire los jueves a las 21 hs durante 12 capítulos Esperando La Carroza (La Miniserie)
Aprovechando que el canal tenía en sus filas al exitoso Antonio Gasalla que los viernes realizaba El Palacio de La Risa, se embarcaron en este fallido proyecto.
Con producción de la prestigiosa Clara Zappetini, guión de Jacobo Langsner (el mismo de la película) y las actuaciones de Gasalla como Mamá Cora, Mónica Villa como Susana y Lidia Catalano como Emilia, únicos actores del elenco original del filme.
El papel de Betiana Blum (Nora)estaba a cargo de Gabriela Acher, el de China Zorrilla (Elvira)lo interpretaba Tina Serrano, El de Julio de Grazia (Jorge) por Roberto Carnaghi (también lo realizó en el otro engendro cinematográfico del 2008)
Salo Pasik en el papel de Juan Manuel Tenuta (Sergio)
Con libros aburridos y pésimas actuaciones, por no hablar de la espantosa dirección y la edición aun más horrorosa si se quiere, este producto pasó por la pantalla con más pena que gloria.
El opaco argumento tenía varios puntos en común con lo que luego se realizó en cine como una supuesta “Esprando la Carroza 2” que lamentablemente contaron con Brandoni, Blum, y los Tenuta (padre e hija).
Gasalla y China tuvieron el buen tino de no aceptar.

404- No hay papeles pequeños…

2010-05-10T23:11:00.002-03:00

Hay actores pequeños decía Sir Lawrence Olivier.
Esta frase tal vez podría ser aplicada a Kenny Baker, Arturito… R2-D2, el actor que se encontraba dentro del pequeño robot de La Guerra de las Galaxias, que junto a Anthony Daniels quién se encontraba dentro de C-3PO, cuentan con el curioso record de ser los únicos dos actores que participaron en todas las sagas del filme hasta el año 2002.
Kenny Baker tiene en la actualidad 74 años y una salud…de fierro?

403- El sabor de Jorge Guinzburg

2010-05-10T23:07:00.002-03:00

El 12 de marzo del 2010 se cumplieron dos años sin el genial e irrepetible Jorge Guinzburg.
Va esta Perlita a modo de homenaje y recordatorio permanente a un profesional que rompió todos los moldes.
Contó Gastón Recondo, periodista deportivo que acompañó a Guinzburg en su último ciclo televisivo “Mañanas Informales”:
A principios de la década del 80 Guinzburg trabajaba en una agencia de publicidad y fue el creador del slogan de la cerveza Quilmes “El sabor del encuentro” vigente hasta nuestros días, una pequeña muestra de la genialidad de este pequeño gigante al que nunca olvidaremos.

402- El fantasma argentino sobrevuela el Internado

2010-05-10T22:41:00.003-03:00

En la serie española “El Internado” protagonizada entre otros por Natalia Millán como Elsa, Amparo Baró como Jacinta y Martín Rivas como Marcos.
Elsa (Natalia Millán) actualmente protagoniza en teatro Chicago con la argentina Sandra Guida y Manuel Bandera, quién a su vez protagonizó junto a Amparo Baró (Jacinta) “Las Cosas del Querer 1 y 2” la segunda parte filmada en Argentina, entre otros con Susú Pecoraro y Darío Grandinetti.
El actor Pedro Civera ( Camilo ) filmó junto al argentino Pepe Soriano “Esperame en el Cielo”
Luis Mottola que interpreta a Andrés Novoa (padre de Marcos)es argentino.
El profesor de matemáticas Mateo (Alejandro Botto) es argentino y trabajó en “Verano del 98”
Martín (Ismael Martínez) se esconde en el internado de su esposa argentina.
Elena Furiase(Vicky)es nieta de Lola Flores) hija de la cantante Lolita Flores y del argentino Guillermo Furiase...
Es así, los argentinos estamo en todos lados estamo!!!
#En la última foto Luis Mottola
#En la anterior Alejandro Botto
#En la segunda Elena Furiase (nieta de Lola Flores)

401- A Brando la comida le entraba por los ojos

2010-05-10T22:31:00.002-03:00

Sabido es que Marlon Brando tenía serios problemas con su masa corporal.
Cuando todavía lucía flaco y esbelto (1952) filma bajo las órdenes de Elia Kazan “Viva Zapata! película en la que Brando comenzaba a tener “problemas” con la comida.
Marlon interpretaba al líder revolucionario mexicano Emiliano Zapata, para tal rol debía someterse a un importante maquillaje que incluían lentes de contacto oscuros.
Como Marlon era distraído y descuidado (además de excéntrico) optaba en guardar los lentes en su boca, entre los labios y las encías, argumentando que era su mejor estuche ocular, luego de dos días de rodaje, el maquillador Jay Kanter recibió un llamado para solicitarle otro par de lentes en forma urgente, dado que Marlon se los había tragado.