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sábado, 20 de octubre de 2012

504-Pinocho y Niní un solo corazón!

Pinocho (1940) fue el segundo largometraje animado de los estudios Disney, ganadora de dos premios Oscars. Esta película fue vista con su doblaje en castellano latino realizado íntegramente en Argentina por actores argentinos, con la particular curiosidad que la mayoría de ellos trabajaron junto a Niní Marshall como cotrafiguras o actores de reparto en varias de sus películas…a saber Pinocho: Fue doblado por el actor infantil Mario González “Cielito” que interpretó a uno de los hijos de Juan Carlos Thorry en el filme “Candida” (1939) primera película de la inolvidable gallega creada por Niní Marshall.
Pepe Grillo: Posiblemente el mejor personaje del filme de Disney, la conciencia de Pinocho fue doblado por el genial actor Pablo Palitos, protagonista de varios filmes y co protagonista de Niní Mashall en “Hay que educar a Niní” (1940) y en “La Mentirosa” (1942)
Geppetto: El “papá” de Pinocho fue doblado por el actor Miguel Gómez Bao, quién acompaño a Niní y a Pablo Palitos en “La Mentirosa” (1942) componiendo al muy gracioso Don Mariano
Para finalizar vamos a recordar un personaje secundario de Pinocho, el niño malandrín Polilla que fue doblado por el actor Juan Ricardo Bertelegni “Semillita” que acompaño a Niní Marshall en varias de sus películas: “Orquesta de Señoritas” (1941) “Santa Candida” (1945) “Navidad de los Pobres” (1947) y “Catita es una Dama” (1955)

domingo, 14 de octubre de 2012

503-Bette Davis-William Wyler, Jezabel y La Carta

Cuando la ficción supera a la verdad: Bette Davis fue una de las actrices mas importantes de Hollywood de todos los tiempos, ganó dos Oscars y fue candidata al premio 11 veces, uno de estos premios lo obtuvo por su excelente trabajo en la película Jezabel de 1938
filme en el que fue dirigida por el prestigioso William Wyler con quién la actriz vivió un acalorado romance, romance que trataron de mantener en secreto
pero Bette que había estado casada, realmente se sentía enamorada de Wyler y él de ella, el romance continuó, pero Bette también vivió una aventura con el millonario, productor y aviador Howard Hughes
a su vez Wyler mantenía un romance con una hermosa joven llamada Margaret Tallichet. Wyler quería casarse con Bette en forma desesperada, Bette lo peleaba y no tomaba en serio el deseo de Wyler, una noche luego de una jornada agotadora de rodaje, Bette Davis llegó a su casa y en la mesa del vestíbulo encontró una carta de puño y letra de Wyler, como se habían peleado Bette no quiso abrir ni leer la carta, recién una semana después abrió el sobre, leyó el contenido y se largó a llorar desesperadamente. La carta la instaba a casarse inmediatamente, de no tener respuesta, el miércoles siguiente se casaría con Margaret Tallichet, Bette leyó la carta el miércoles mismo de la boda de Wyler, pero horas después de realizado el casamiento
Bette estuvo deprimida llorando por semanas en las que no pudo volver a los estudios a filmar. En 1940 Bette Davis volvió a ser dirigida por William Wyler en otro excelente filme que le valió una nueva nominación a los premios Oscar, irónicamente este filme tuvo por título “La Carta”

martes, 2 de octubre de 2012

502-Narciso Ibañez Menta compartía piso con Marilyn Monroe?

Así es, no solo con Marilyn, también con su marido el escritor Arthur Miller y la testigo fue nada menos que Paloma Efron, la recordada Blackie.
Cuenta Blackie que estando en Estados Unidos le tocó en suerte tratar de convencer a Marilyn y Miller para que viajaran a la Argentina al Festival de Cine de Mar del Plata, Blackie fue invitada al piso que el matrimonio habitaba al este de Nueva York, al llegar fue recibida por una mucama que la hizo pasar y en el hall se encontró con un enorme afiche que rezaba “Narciso Ibañez Menta en La Muerte de un Viajante” obra escrita por Arthur Miller.
Blackie pasó una tarde muy agradable con el escritor y su famosa y bella esposa, no logró el cometido y ellos nunca visitaron el festival, pero queda la anécdota de saber que Narciso, seguramente sin invitación previa, ocupaba las paredes con tan célebre matrimonio.

domingo, 5 de agosto de 2012

Datos complementarios de Perlita 173

Gracias a un mensaje recibido hoy 5-08-2012 puedo corregir y completar la data de la perlita 173 referente a La Ola Verde y Telejuegos. Un placer contar con una colaboradora semejante!

martes, 24 de julio de 2012

500- La Familia esta de…luto (500 Perlitas)

Durante mucho, mucho tiempo tuve una sospecha sobre la ultima película de Luis Sandrini, que lamentablemente terminó siendo la ultima de la querida Niní Marshall, un broche inmerecido, ya que la película es muy floja aunque Niní intenta salvarla del naufragio, poniendo todo de si (Sandrini estaba físicamente muy limitado)
La versión oficial cuenta que habían terminado de filmar y estaban sacando fotos publicitarias y festejando el final de la filmación, cuando Sandrini se llevó las manos a la garganta y se desplomó.
Niní cuenta en su biografía que se encontraba en otro ambiente de la vieja casona de la calle Araoz en Palermo y que intentaron ocultarle los intentos desesperados por reanimar a Don Luis. Viendo la película a mi siempre me quedó la sospecha que la misma nunca llegó a concluirse y que armaron medio un pastiche mal editado
(la ultima escena que se ve en el filme corresponde a un almuerzo anterior) Para estrenarla como la película post mortem de Sandrini. Hoy viendo un viejo archivo en el canal Crónica, el programa “El Pueblo Quiere Saber” entrevistado Palito cuenta que cuando Sandrini se descompuso, él estaba dirigiendo a Niní en una escena…en que quedamos? Habían terminado y Niní seguía filmando? Bueno, la pobre Niní siempre fue muy distraída!!! La Película que en principio iba a llamarse La Familia está de Fiesta, se estrenó el 17 de Julio de 1980 con el título menos festivo de “Que linda es mi familia” 12 días después del fallecimiento de Don Luis ocurrido el 5 de Julio.

jueves, 7 de junio de 2012

499- Los Tres que no queremos ni debemos olvidar

El 5 de Mayo del 2012 se fue una parte importante de la historia del espectáculo argentino, Jorge Marchesini falleció en la ciudad de Mar del Plata, ciudad en la que estaba radicado desde la década del 60, a causa de un accidente cerebro vascular. Jorge Marchesini trabajó en míticos programas de radio como El Relámpago, La Revista Dislocada donde conoció a Carlos Balá y Alberto Locatti junto a ellos formó Los Tres radicado en Mar del Plata fue el conductor de varios ciclos televisivos como el programa ómnibus “ Sábados de Mar y Sierras” por Canal 8, lamentablemente Marchesini había sido bastante olvidado, tenía 79 años. El 4 de Junio se fue uno de los actores, ex galanes más representativos de la televisión, Norberto Suarez, participó de éxitos tales como “El Amor Tiene Cara de Mujer” o su gran suceso “Papá Corazón” junto a la niña Andrea del Boca en cine podemos recordarlo por la versión cinematográfica de “Papá Corazón se quiere Casar” o “Los Muchachos de Antes no usaban Gomina” (por citar) Hacía años que su salud se venía deteriorando, aparentemente por el excesivo consumo de tabaco, murió a causas de una complicación respiratoria, tenía 69 años y hacía varios años estaba retirado. El 6 de Junio falleció la cantante Estela Raval, una artista de una voz incomparable, profesional exquisita, triunfó formando parte de Los Cinco Latinos luego tuvo una excepcional carrera solista, Estela luchó una década contra el cáncer de mamas, hasta la tarde del día 6 tenía 83 años recién cumplidos, aunque en los medios se empeñaron en decir que tenía 77. Estos tres artistas que recordamos en este post fueron parte fundamental de la historia del espectáculo argentino y muy especialmente de la historia de la televisión, transitándola desde sus inicios.

martes, 29 de mayo de 2012

498-Gardel y Los Tres Chiflados, una asociación descabellada

En 1934 Carlos Gardel filma El Tango en Broadway, película de enredos co-protagonizada por Blanca Vischer.
Gardel interpreta a Alberto Bazán, un hombre de la noche enamorado de una bailarina, con la llegada de su tío, hace pasar a su secretaria Laurita (Blanca Vischer) por su novia, con el fin de engañar al tío
hacia el final del filme, Gardel se olvida de a bailarina y se queda con La Vischer. Seis años después (1940) Blanca Vischer ya no trabaja de secretaria, trabaja de corista en una cantina llamada La Rosa en un pueblito llamado Cucaracha, en dicho pueblo abren un salón de belleza Moe, Larry y Curly
según cuenta el argumento de “Cookoo Cavaliers” corto de la Columbia protagonizado por el inigualable trío. Blanca Vischer ya no se llama Laurita, ahora se llama Pepita y acude junto a Rosita, Conchita y Juanita para aplicarse un tratamiento y teñirse de rubias. Rosita es la primera en recibir los malos tratos de los ineptos estilistas y sale corriendo del salón de belleza en busca de su jefe . Las tres chicas terminaran descabelladas, en el caso de Pepita en manos de Moe!
A estas alturas está claro que la carrera de la pobre Blanca Vischer continuó a los golpes.

martes, 22 de mayo de 2012

497-Degradado el Capitán, viva el Capitán

Cuando a Alberto Olmedo le prohíben utilizar el rango de Capitán e inclusive la remera rayada y la gomera, se ausenta (por un tiempo) de las tardes de Canal 13
y es reemplazado por un nuevo programa “Las Aventuras del Capitán Cascote” que tenía al uruguayo Eduardo D’Angelo como capitán, aunque con ropa de explorador y gafas y al también uruguayo Julio Frade como su ladero vestido de Boy Scout, también con gafas.
Suponemos que al ser extranjeros, no creaban conflictos de rangos. Corría el año 1976 ( año poco feliz para la historia gubernamental argentina) Los niños de esa época no aceptamos el cambio de mando en las tardes del 13, queríamos a nuestro Capitán Piluso y a nuestro marinero Coquito. El Capitán Cascote pasó sin pena ni gloria y duró muy poco tiempo en pantalla. Piluso tendría su revancha.

sábado, 19 de mayo de 2012

496- La Hermana – Abuela

La primera década del cine sonoro tuvo en Jeanette MacDonald a una de sus figuras más taquilleras y representativas del genero musical
dueña de una bellísima voz que dejó plasmada en más de 30 filmes, conciertos, programas de radio discos y algunos programas de televisión, estuvo nominada al oscar y tiene dos estrellas en el paseo de la fama, esta bella actriz y cantante nacida en 1903 y fallecida en 1965 tuvo una hermana mayor no tan bella, podríamos decir nada bella, nacida con el nombre de Edith Marie Mac Donald
que también se dedicó a la actuación en Broadway algunas películas y finalmente consiguió importante fama interpretando a la abuela Addams en la recordada serie emitida originalmente entre 1964 y 1966.
Edith trabajó varios años con el nombre artístico de Marie Black y en los últimos cambió su nombre artístico por el de Blossom Rock, su entorno le criticó la decisión argumentando que como Marie Black tenía un nombre ganado en el espectáculo, pero ella insistía que no le importaba y que nadie la recordaba o tenía demasiado en cuenta. Blossom Rock había nacido el 21 de agosto de 1895 y sobrevivió a su hermana Jeanette 13 años, murió el 14 de enero de 1978 a los 82 años de edad. En Los Locos Addams figuraba en los créditos como Blossom Rock y así todos la recordaremos, o simplemente como la poco agraciada Abuela Addams.

martes, 1 de mayo de 2012

495- Aplausos, los despedimos con aplausos

El 27 de Marzo murió el cantante italiano Gian Franco Pagliaro quién despuntó como actor junto a el boxeador Carlos Monzón en la película de Leonardo Favio Soñar Soñar (1976)Tenía 70 años.
Abril nos dejó dos perdidas en el ambiente artístico el 14 de Abril murió el humorista Mario Sapag, muchas veces referido en Las Perlitas, debo reconocer que en forma poco amable y simpática, pero no podemos dejar de reconocer que estuvo en programas emblemáticos de nuestra televisión, como El Botón, Telecómicos, Operación Jaja y Polémica en el Bar, por citar. Tampoco podemos ignorar que el primer ciclo de su programa Las Mil y Una de Sapag, concitó altos rating y un importante interés del publico, que no supo mantener.Tenía 76 años
El 16 de Abril murió el actor Marcelo Alfaro, de amplia trayectoria especialmente en telenovelas, unitarios, teatro (junto a China Zorrilla) y algunos filmes su carrera se prolongó por más de 30 años, entre sus últimos trabajos se encuentra la novela Montecristo junto a Pablo Echarri.Tenía 59 años
El primero de mayo se fue un actor emblema del espectáculo nacional, el querido Gogó Andreu, de familia de actores (Anchart-Andreu) debutó a los 11 años y estuvo activo prácticamente hasta el final, actor, humorista, compositor, un laburante de esta profesión que trabajó con los mejores, Gogó nos deja el mejor de los recuerdos a sus 92 años.
A todos y a cada uno de ellos, amados, discutidos, les debemos el recuerdo y un caluroso aplauso.